滑板少年

纪录片#666. 纪录片版的[少年**]，自我治疗式的纪录片，观念和手法都相当之现代，尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力（包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头）。Archived footage用得非常好，这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”，很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角（但非常有效），当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬（而且提出的太晚了，影片基本过半才开始聊种族，这个不太合适……）。结尾又拿资料影像做了个剪辑，异常煽情。年度佳作。

真好啊，所有动人的、感伤的、难过的、激动的，都被极为有效地讲述给观众，滑板只是引子，不一味贩卖情怀也无意回避磨难，导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻，与母亲的对话同样难忘，往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱，街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国**片会爱拍滑板了，不过相比其他成色尚可的剧**这部纪录片或许更值得被珍藏，几乎是私人影像的最佳呈现方式了。

让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害，不留痕迹的一步步深入。

和《篮球梦》一样，不仅是讲运动，更是在讲人生。

横冲直撞 被误解被骗 **的世界 总有残缺

今天看到一个友邻的日记，想回复点什么，但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片，这上面写着：我们希望用言语拉近彼此的距离，却又怕**。正是这种感受，很多时候在想说出口的时候无法说出口，怕种种安*也造成种种错位，但是幸好有电影作为一个共同的缺口，很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里，彼此都能找到一个相同的位置，也许观看就是最好的安*了。也许又不需要安*，因为安*算什么呢？大家都没有**，明日或许依旧如此，只能尽量生活下去，怀抱着绝望以取暖，冬天也肯定会过去的。

运动镜头太美了，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面，还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上，这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉，也来自陌生，熟悉带来亲密感，陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生，原生家庭的痛如咒语般牢不可破，唯有回望之时才能读懂彼时之爱。

看得我都爱上keire了，想给他一个拥抱。看到他的笑容就会知道，他会越过越好的。

很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年，都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来，滑板并不是重点，在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟，可以说是生活的磨砺，也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年**，要不是有个小婴儿一点点长大，还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。

华裔导演**作，非常私密的影像记忆。三个玩滑板的发小迅速成长为彼此陌生的个体，生活也未如人意，只有滑板能让他们重回少年时。因为是拍摄身边人的故事，素材积累得很扎实，镜头非常生活化。集编剧剪辑摄影和出镜于一身的导演有前途啊！