天地悠悠

五星**作，还不算浑然**，会有点瑕疵。但对比后面看到的雷加达斯，真有一种**作起点有点高，把自己路给堵死的感觉…

不同于《八部半》开场令人窒息的地下隧道，雷加达斯镜下的隧道很快疏通，Japon关于生命，而非死亡，或者说，正如同结尾长镜所暗示，在追求某种自然恩典（Grace）性质的死亡。 Ascen：“上升”，或者说“圣化”，在Japon中，越是以主观，强“主体”性质的方式呈现，就越是证明了它的超验，因为极欲轻生的画家只不过是观看者愤世嫉俗的“介入”替身，是从由枪与力比多的情节剧世界中走出的主角，由此，神圣而诗意的世界被引入张力，但老妪的受难永远是真正意义上的主体，在那场并不**也并不可笑的**场景之中，吊诡的是，从文本来看，最为**的一方反而自认为是崇高。

以（追求）「死亡」开场，无论是广袤的荒原，还是剧中刻意对于「性/**」的表现，都是显而易见的用「生命力」对人类存在（死亡）的讨论与支撑，对于雷加达斯而言，世界与自然就是人类存在的「论据」，单纯得近于白痴。

主观镜头、超宽画幅、神性与人性，相比“墨西哥三杰”，我一直都更偏爱卡洛斯·雷加达斯。前20分钟美轮美奂，结尾运动长镜头大气、随性，笔走龙蛇，很少能看到如此饱满的影像诉求，结尾天地不仁，死亡终是尽头。

干涩的性，干涸的死亡，干裂的诗意。

实话说挺不喜欢的 过于浓重的宗教气氛并没有真的突破***的框架 对**像**和男主最后上了“**”形成一种平行呼应 这种对**的**虽然因为染上了****的超越性而变得可以接受 但始终和男主寻求上帝启示（寻求平静与**）一样被***传统深深束缚。电影的镜头语言放在今天看实在很少有可圈点之处。对动物的残忍（掰鸟头、死马、**、*蜘蛛等）透出对贫瘠山谷与粗粝生命的环境的一种宗教式理解 上帝在吗？对上帝的否定或许恰恰是上帝在场的验证。无数上摇镜头透露一种对上帝的渴望 台地环绕直升机镜头是一个叙述隘口。总的来说男性气质太浓 太宗教 对**生命的理解太暴力 不喜欢

固定机位长镜头、手持跟拍、移位，融入人物特写和群像侧面，加上景色近远景，颇有诗意。画家迫切地需求**，这份目的有相应的**吗？他的求死与渴求**是违背的。结尾一路长镜头展现上帝赐死一车人，仿佛是注定的，却也是无因的。2021-12-29重看。直升机航拍掀起山顶飞沙走石这样露怯的手法应该尽量去避免，人工降雨亦然要慎重。其实影片讲述的生死之外的话题——剥削。侄子的剥削，众人的剥削，甚至是看似一副好心肠前来寻死的画家也逃不掉。大家都在剥削这位孤独的无助的善良的老者。只是在常人的庸常表现之外，借用画家的良知来反思来批判。结尾用一场大死亡来做出宗教般的天谴惩罚，无论好坏老弱皆亡。终究面对死亡，谁都是一样的，这样残酷的本质才亮相给你看。

1.公马***、老妇人**、两场**过程的直观呈现都让人瞠目结舌，难以忘怀；2.结尾5分钟的360°旋转运动长镜头所呈现的死之怆然和男主与爱人久别重逢的拥抱形成一组对比反差；3.天地悠悠，何枝可依？

以死为**作的导演应该是有野心的导演。在漫长的寻死之路上，却发现真正艰难的是延续生。鼓声与迷雾中前进的开头太美，全片用音乐煽情之处有点滥。

7.1；结尾痛苦失控的长镜头还有不断抛给上帝的空镜头，生命本身的意义到底在哪？