太阳背后

此恨绵绵无绝期，爱是最好的理由，风和雨带来了你，也带走了他。枯木黄沙，孤树秋千；时钟每滴答一声，你的生命就少一秒

《破碎的四月》改编 两家人为一块地，**，干掉，被**，祖祖孙孙都是这样解决问题，这里是太阳背后，地球的某个地方，他们一直在这里，无尽地争斗，争斗活下来的那个还要防范着被**。榨甘蔗汁从畜力发展成机械运动，但这里的人似乎原地踏步，前进的目标只是反复的斗争，无休无止。 生下来就是发紫的大家以为我死了，一碰水就开始哭活过来了，还有什么比这更糟糕的呢？做什么都觉得赚了，顺心顺水。马戏团一男一女的到来，给大哥带来了去远方与所爱之人共赴的愿景，目标似乎不再是唯一的 但怎么说呢，不是野性，也不是原始，同样是斗争，但斗争的形式相比我们的宫斗缺乏层次，国外这种开化过程中的觉醒太单一了，就好像中世纪的故事那般死气沉沉，永远都是一条线的结束，这孩子有没有希望走出斗争的命运，还是无法与自己的名字抗衡，谁又知

因多年干涸使得河床早已不见踪迹，这个叫做“灵魂河”的村庄处处呈现着枯枝败叶，只有刺愣愣的仙人掌荆棘丛能在这片土地上茂盛生长，而缺乏河水浸润的灵魂河徒有“灵魂”却无可依存，日渐干瘪。这里的人们固执遵循着**的习俗，日复一日年复一年牢记着仇恨 温习着痛苦 警惕着别人 怨恨着生活 愚昧着思想 囚禁着灵魂，代代相传，从不反思，以为祖训。这只是曾发生在灵魂河上的两家世仇的传说吗？不，这是人类的历史，延续至今不断重演。只有孩子，或者说只能寄希望于孩子、只能仰赖孩子、只能依靠孩子、甚至说只能牺牲孩子，去改变这一切。但是，这个变局者为什么不能是我们？留给孩子这样破烂的世界，该应由谁对此负责？ 影片改编自小说《破碎的四月》，画面美，正面角色美，反面人物丑，人为制造痛苦，连**都快被*死了，心疼孩子和那牛。

奴隶般的生活日复一日，配上狂欢的秋千和一对漂亮的**，对比度极强。简单的情节，却让我挥之不去。

**是外衣，内核是慨叹一个地区的**困局。找了好久看到这部，故事改编东欧小说《破碎的四月》。《上帝之城》导演把它移植到了20世纪初的**，也合适，它确实拍出了点书中的诗意——凄凉处的神性，但也仅限于此。

仇恨燃烧成火，轻易地燎起报复，但它具有隔绝、荒芜、痛楚、毁灭的特***恋融化如水，艰难地充盈欣悦，但它具有包容、激扬、繁茂、交融的特性。变色的血液，污染了衬衫，注释生命的消逝。柔情的笑容，净化戾气，让生命从容饱满。死亡可以湮灭也可以救赎，愿甜与蜜代替惨与苦，让生灵**着秋千上的轻盈和自如。狙杀的快速运动镜头、飞旋转绳俯视镜头、秋千上起落镜头，都动感十足、颇具创意。构图精巧色调醉熟。

Walter Salles另一部力作，原名撕碎的四月。90分钟长度节奏利索，同样是古老压抑的乡村故事，深度不如The Power of the Dog但取向比较通俗，留了个如梦的开放式结尾。唯美摄影，比如杂技团的姑娘Clara在集市上让Tonho转动缆绳，自己在高处飞旋还不停叫喊「加快！」（"Mais!"）那一段，镜头美感彻底电影化，而*作也令观众十分悬心，作为**戏很高明，倒比后面**的镜头性感；小孩（名字就叫Menino）怂恿失恋的Tonho坐上秋千摇荡，缆绳崩断，与前面飞旋的一段在结构上是逐点呼应的。海的女儿童话在不识字的Menino心目中演绎着新的意义（小人鱼在海里no longer in her element，向往陆地；内陆青少年则恰恰相反，向往自由开阔的海岸），铺陈得也很好。

电影是好电影，可惜我看的时候实在太困了……（我多希望能拥有Rodrigo Santoro的长相T.T）

溅血的衬衫，明黄甚至干瘪的阳光。是儿时一直没忘记过的镜头噩梦。

EE-D9、YJ-D9《太阳背后》奥斯卡、***、金球奖！记一笔，里面那姑娘在**飞的样子很美，**芭蕾，随便给它起个名