我是一个黑人

9.影片最特殊的地方在于，原本作为被摄对象的爱德华·罗宾逊，因由他对这部生活观察流的纪录影像的实时评论也被剪入音轨，从而凭空多出个双重身份。一个是成为并肩让·鲁什的影片创作者，另一个则是站在**主体性的立场，也就是**观众的视点来解读文化现象。正是这一做法，影片得以呈现出那些被现代等级制度所隔绝开的西方观众因**主义的认知偏差，而无法想象到的乐观充实与浪漫憧憬。文化殖民作为影片最为突出的文化现象，西方现代生活风尚已在不知不觉中被**社会自觉接受并内化。950

8.0/10。①**：来大城市打工的年轻黑人们的回忆、娱乐日常、理想/**、挣扎、面对的残酷现实等。②旁白有两种，一种是导演对风土人情的旁白解说，另一种是男主自己解说自己人的第一人称旁白。这两种旁白的视角不同，一种是外来人视角，一种是自己人视角。最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。另外，作为传统故事片（当然，这整体上是纪录片【有剧情扮演成分】，不过材料组织的方式是传统故事片式的）本片叙事较松散，扣0.5。③有趣的是，本片旁白的口吻、粗糙的画面质感与有力的摄影、大量的手持/随意剪辑/通过旁白连接起时空连续性破碎的剪辑、充满活力的配乐等合在一起营造了一种自由而又充满生命力的气质。虽然这些技法的运用与组合也许不够系统，但很可能影响了后来的**新浪潮与左岸派并被后两者完善+发扬光大。

大量减少了前期基于人类学与社会学的民族志影像捕捉，仪式性的“猎奇”行为展演也接近消失，转为了当代都市影像下的舞会场景，只留有更现代的**年轻一代的痛苦城市化进程。在场程度也与后期的《夏日纪事》不同，根据本身自述去构建素材，模糊纪录片与剧**的界限，从自我发声的站位上喊出“我是一个黑人”，因此爱德华·罗宾逊成为列入作者的人，而非一个简单的旁白语音与之后纪录片惯常出现的被访者。银幕构建**更接近弗拉哈迪，一种现实**的搬演呈现，而非之后真实电影直接来源的维尔托夫，诉诸现实影像的揭露视角。问题在于现实与成片的关系，在处理素材时有多少是之后再造的，当超过一定比例之后，纪录片或许改叫剧**的为好，不谈声画分离关系下明显后期摄制来匹配声音的影像，就中段女性看向镜头的那一场已经完全脱离纪录片的领域了。

啊好蓬勃又鲜活的生命，骄傲的痛苦，得意的挣扎，c'est la vie的影像实体。旁白其实function as reactive commentator，是对画面这种原始素材的rearrangement，和Jazz aesthetic一样。甚至可以说Rouch作为导演已经不是主导，内容是在记录的图像下完成推进的。一小时，一日，一周里的游荡真实，not determined by the white creator，but the PEOPLE inside the frame。又及，能以白人身份把**者的“他者自叙”讲到2022看都深触内心的地步，无疑在那个年代是极其惊人的成就。

象牙海岸的打工青年的“纪录片”，声**画面的分离，多个人物在旁白中解释画面，犹如对自我影像的一次审视，而从印度****回来的主人公却早已迷失在身份与生存之中，他怀念着尼日尔的童年时光，却不得不在阿比让的码头与麻袋为伴消耗着青春，让·鲁什记录了短短的工作日，却展现出一个充满了欢乐与轻松的周末时光，有海滩的嬉戏和舞厅的斗舞，有一个遥远却真实的拳击手的梦想，也有一个青梅竹**美好爱情故事，但现实却又是如此地残忍，女孩早已沦落风尘，而拳击手却要面对难堪的失败，他打不赢白***海连通着外边的世界，却禁锢了此地的人，他们也终究找不到未来的目标，如可有可无般地存在着，大量的摆拍镜头出现在这部“纪录片”中，却让人不会感到虚构与真实的对立，也许故事背后的挣扎与困惑才是最真实的吧，这一点让·鲁什并没有去隐藏

让·鲁什名作，犹如一位人类学家凝视着**年轻人的生活，即兴演出成分很明显，喜欢的年轻美丽的女孩，节奏欢快的舞蹈，沙漠酒吧里一醉方休，欢愉的周六周日仿佛美梦一场，一到周一就原形毕露，街边的午睡，两人一份的饭食，经历过战争，那些居住在12层楼房的富人是不是更接近上帝呢，虽然生活太苦，然而幸好还有曾经美好的旧日时光，孩子们都在河边戏水，母亲们在浣衣，幸好还有好兄弟。总体气氛相对积极，**年轻人们太有音乐细胞了，摇摆的灵活的腰肢，身材颀长，才意识到那些古老的岩壁上画的小人如此活灵活现 @文苑楼 #**纪录片经典展# （2015年就标注了想看，今日终于得见，拷贝还那么好，感谢王老师）

Oumarou Ganda此后自己成为了优秀电影人这一事实的意义超越电影本身。Rouch将殖民者的Travelogue中诠释素材的工作交还给了素材的主角，但这并不等同于讲述故事的自**转移。Rouch在旁白中所指的“梦”与几位年轻人心中的想象终有差别。

【2019年1月10日-北京电影学院-单万里老师课堂放映讲解】**真理电影（来源于《电影真理报》以及吉加•维尔托夫的电影眼睛派）。触媒的早期形式，导演本身的主观参与，将影片内部的**与人物有机的结合处理。将拍摄对象当做演员来看待，拍摄对象也将自己当做电影明星。

黑人兄弟太好玩了！那天大众论坛嘉宾说她看让鲁什电影时觉得像一面镜子，虽是别人的故事，观照的却是自己的内心。今天看的时候我想，她的意思可能是一种观察的方法，让鲁什的镜头让观众能够去思考“为什么这样拍、这事如何看”。在小孩跳水那儿结束也挺好的，但最后说替**打仗回来却如此也很重要。

在wiki “Breathless”页面下的一句话“Godard's original title for the film was Moi, un blanc ("Me, a white man"). ”哈哈~