百万美元酒店

洛杉矶版的**森林。魔方里的诸多怪客，持证的疯傻，在阳光里舒展试探，柔软多情。花时间跟上他和她的心情的细流，在最后理解了责怪和自赎。自我和自尊应该是属于每一个人的。伊兹最后才出现，是TR哈哈。《致爱丽丝》的rap很可爱。

汤汤的纵身一跃，似乎整个**都与他一起轻盈地凌空于炙热的胸腔深处。只有那短短几秒的罅隙，才会倏地闪回童话般的光亮，才能领悟——生命是完美的，是无与伦**。所有心灵的梦想，只为觉醒心中的爱，抚**胸口的心跳，拥抱你温柔的灵魂。肆意的不切实际，清醒的果敢畅意。U2乐队的OST配合掉帧般的慢镜头，撩拨得迷人心弦。

#德国电影大师展# 同样也是一种常见类型模式的**“变种”体验，与《美国朋友》连连看，这种感觉尤为明显，似乎觉着文德斯老师也有点犹豫，想探索更好的平衡方式：既坚持自己的艺术风格，也能兼顾大众接受程度；破案片都拍得如同梦境般的**——配乐找对人了确实功高，一群颇有些神经质的各色人物，百元美元酒店宛如化身大都市里的双峰镇，赤足走在街道、钻进旧书店，认为自己是“虚构”的米拉真是全片灵魂之中的灵魂；两个**的年轻人，似乎是又一次“苍穹下”系列的表征，建筑选得太好，众声喧哗，众生凝视，众人虽然破败的房间，却也有种浪漫气息的窗台边的生活，正承载了这份苍穹下的凝视

Love can never be portrayed the same way as a tree, or the sea, or any other mystery. It's the eyes with which we see. It's the sinner and the saint. It's the light inside the paint

影院的drama比影片的drama好看。 我一直在纠结到底是谁疯了。看到最后我才明白，是我

文德斯的异色之作，获柏林评审团奖。1.这回，我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯，而是蜗居于一座酒店中，甚而亦不再漫无目的、情感空虚，而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物，他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而**的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗，奈何影片大部终显散乱无章，吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸，如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望，这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼**场景罢，我想。5.色彩运用同样上佳，颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。（7.5/10）

有本书叫做作任何人都无法买到文德斯的眼睛，有部电影叫作任何人都无法触碰到米拉那双冰冷的赤足，有首歌叫作任何人都无法感受到U2那颗爆裂的心脏，下坠，在油漆深处的光明里下坠；无从得到，就不再有期待；无法抵达，就不再有凝视；无力拯救，从此不再有*藉。幸福是隐瞒自己的痛苦，爱是轻轻用力，一下子。

6/10。其实没我预期的难看，虽然风格有点乱、显得不成熟，但我很喜欢开头，摄影也高端。其实文德斯的片子只要有音乐就不难看，因为每当原声响起，那种城市的孤独与浪情情调总能被烘托到极致。。。另外这片告诉我们，lmdb和豆瓣评分都不靠谱，豆瓣假文酸醋的文艺青年特别多，所以评分特别高。 @2014-01-04 14:46:09

很难定义的一部电影，情节的重点本应该是一起****，但是最后导演不过就是打着悬疑的幌子讲述了一场虚无的爱情。文德斯的文艺腔调让影片变得不伦不类，情绪也虚无缥缈让人非常摸不着头脑。

这哪里是文德斯，简直是卡拉克斯。bono的剧本很普通，但拍得好美。最感动的一句话：who cares? i care...for you.