儿戏

儿童版《趣味游戏》，但除了更高级地呈现不适与冒犯而非简单粗暴的血腥暴力，奥斯特伦德的挑衅是真正对于欧洲自由派共识进行**，而不是哈内克那样政治正确地隔靴搔痒

1.我最喜欢的鲁本·奥斯特伦德导演作品；2.所谓【儿戏】令我看得坐立难安，背脊发凉，沉浸其中，**着自己是被一伙人当做“儿戏”的对象，会是多么的害怕与绝望；3.将**问题以一种看似玩乐实则尖锐的文本，搭配近似于纪实的长镜头呈现，太令人喜欢了。

机位设计太绝，谁能想到公车转弯暴露一个隐藏的小孩这样的镜头，太有想象力。严重的冒犯、挑衅，却又让人喜欢。

非常明显地能够感受到和前两部的不同，鲁本的注意力从“表达群像”转移到“表达一个完整的故事”上，在保留前作痕迹的同时，减少故事线，丰富人设，也便于观众更好地**到鲁本的作品当中。开头商场一幕就有很明显的《银行**》的影子，电车戏也是鲁本一贯的拿手好戏。从40分钟开始有一段长达8分钟的电车长拍镜头，从小黑们调侃戴耳机的乘客，到几个人突然上车打孩子们，再到孩子们跑下车后电车重新启动，就像《身不由己》那样电车一个拐弯，摄影机带出了本来躲在视野盲区的在画外的一个没有逃跑的孩子。从这一段来看不得不佩*鲁本的场面调度能力。另一段故事里的神秘摇篮很幽默，听到镜头前的两个乘客爆笑，我也忍不住在那里笑。

8/10。奥斯特伦德的社会实验文本，经常展示尴尬的施动者与受动者不可控的生理反应，如被黑人少年*扰、抢走耳机的男青年，被困在行驶的交通工具上无法逃离又无人援助，再如**腹泻的亚裔男孩，他们从**群体的胁迫中有些许紧张和无力自控的尴尬。黑人**之所以屡次**成功，在于早早熟悉和利用**世界的规则，在遭**后儿童向快餐店员工求助未果、打不通父母电话，**的冷漠使霸凌者狂妄起来，仗着人多势众去开受害者的玩笑，又在手机被白人男孩的父亲暴力夺回时大喊大叫，来吸引欧洲**站出来**他作为弱势群体的权益，而被抢得身无分文的儿童在地铁上被罚款时，无力辩解的儿童处于构图中央，旁边检票员强壮的身影倒映在车窗玻璃上，在庞大的**世界中永远身处边缘一方的儿童，就像列车上无人认领妨碍车厢秩序的摇篮，是旁观者效应的牺牲品。

全程政治不正确，笑。（如何用最“客观”的镜头拍出最主观的表达

镜头始终在克制地平移着，是一部提问式的电影，抛出一个经典的问题：“这些人，为什么这么做？”

专注黑小黑和**病一百年，黑到死。导演骨子里肯定是个种族主义者——按白左的标准。确实渐入佳境。

电影用孩童群像探索**问题、青少年犯罪等。整体简洁有力，平静无波的表象下也能引发观众心里略不舒*的思索。鲁本电影的镜头都做到了客观克制，却总能引发对现实的思索，这其实就是他突出的特点。

连续的长镜头组接在一起，远观了一场孩子之间的儿戏，孩子们的犯罪伴随不知天高地厚很可怕，更可怕的是这些思想都是从成年人那里学来的，该思考的不仅仅是这些小罪犯们，还有看似正义般以牙还牙的成年人。生活化的对白和近乎本色的表演真实且具有很强冲击力，就是片子有**的嫌疑。★★★