女儿们

母亲和女儿身份错****，片尾的伏笔，火车窗外走动的女孩，模糊不清，然而母亲这时候是睡着的。。

#FIFF26#导演的意思其实很明了，Ines这个人物更像是一个容器，她承载着的不仅及时自己的灵魂，更是Lydia的，甚至可能是Agnes年轻时候的。她们都是那种唯有通过伤害自己才能寻得存在感的女性，在不停的病痛与折磨中才能找到属于自己的价值，这也是男性角色缺失后面临的一种无奈的选择。但本片选择的手法实在是太折磨人了，将几个角**描绘得人不人鬼不鬼，外加上无聊空洞的剧情与过于本色的背景描绘，让观众在同情之前反倒先有了憎恶，人道主义力度远低于后作《**曼先生和他的学生们》。

这本来就是不平等的相遇，她看向她望向的是过去的母亲，而她看向是未来的女儿。这种探索充满了不可知，也充满了无力。隔着飞速行驶的车窗，对着原野上跋涉的女孩的一瞥，真是惊艳。

85/100 #FIFF26# 实体丢失，然后在另一个实体上获得一些短暂的亲密又可疑的幻影，并散射出由许多人组成的城市群体的困境：德国性的、一代人的。

女主角所寻找的走失女儿，与她寻**儿过程中不期而遇的流**，形成一种镜象。她的女儿并未出场，但从流**身上可看出她女儿的影子，亦预示她女儿的未来。她与流**的关系，亦是她与女儿关系的翻版，而从女儿的镜像中，她又竭力想修正与女儿的关系。故事很写实，气氛也焦灼，对话不多，最后的结局挺有力量。

女鹅离家出走，妈妈四处寻找不见，却路遇一个流**生，这似母女非母女的俩人开始了彼此发现对方的探求。

被击溃，被唤醒，视线停滞驻留的每一处怎么可以那么迷人？不被声张的失声痛哭，像不可见的列车在背后呼啸而过：阴森、危险、吸引，窗外镜头锐利如**穿透而过，短暂的运动局部赋予的万种可能在空间的牵引速度中收束。善于*纵直/幻觉的作者，远胜于达内现实主义的至臻视点，紧密亦松弛，难以辩驳、难以剖解，如此天然的指向究竟是怎么创作的？在多种介质中游走：雨天车窗、人群电台，我究竟触碰到了柏林的哪一面？历史或诗篇？柏林学派自诞生之初就已习得了城市空间的构造，柔化了观点内容僵硬的肢体。这是属于施佩特的「她人之女」和「母亲」，不稳定动荡和自我牺牲的迷恋，归化融入情景日常之中。献给未来的形态，建筑于现代之上的崭新，它直指人类存在(呈现)的意义，使我始终坚信——最好的电影是让你忽略电影的存在，并使你逐渐忘记观看的过程。

透过两个角色的彼此对抗、依赖和认同来细致探讨母女冲突的实质，但两人并不是血缘关系上的母女。这种错位/替换的人物关系使角色从彼此身上获得一种短暂的幻像，作为临时互相安*和依赖的对象。叙事的环形结构似乎指向了当代女性的困境，从《时日》里的反叛女孩，到《麦当娜》里的未婚妈妈，她们都有可能成为《女儿们》里的街头流浪者。

柏林预习。2014柏林论坛。相当厉害，也很适合做柏林学派入门的片子……对（存在主义式的）非理性、（打破“正确”社会习俗的）社会边缘人的探讨，混合了亲子关系里面的控制与规训，又拍得很像一个寓言（居然想起欧容的[沙之下]）。柏林的城市漫游（居然看到了几次去柏林都住过的那家酒店旁边的地铁站！），阴天，雨，夜晚，**城市动物与流浪者，地铁，当然最神奇的时刻莫过于Agnes在去往法兰克福的火车上睡着的时候，窗外田野里独自行走的那个女孩（从火车车窗内拍到的，可以跟[春天情书]那场著名火车内外见面戏一比）。冷峻而不做作，甚至有些冷酷了（Corinna Kirchhoff演技也好棒）。这片早就应该主竞赛了，查了一下那年入围的德国片还有同样今年入围主竞赛的Dominik Graf的Beloved Sisters……当年选片也太保守了……

分类看柏林学派导演，佩措尔德、柯雷乃至夏娜莱克作品往往是单层级的，情境的复杂度基本来自于电影时间线所呈现的元素（剧情、运动）。施佩特和阿德站在了另一高度，也即情境内部自有双层级。《女儿们》有一个完整的现实主义叙事架构，并且除了唯一具体的梦境（累赘）外，不再借用任何表面的超现实元素，只通过现实的行动与交流同步完成另一个叙事体系的建造。相当于转世的公主在**公园中讲述过去的**，一体两面，每个人都能有自己的想象。