三重间谍

实际的空间在历史中虚空化，在平静的绘画中逐渐抽象，侯麦只需要几个房间就展示了一个世界，人物也在时间中同时靠近当代和过去，在身体的病痛和遗忘中，一颗隐藏的情节剧之魂浮游于地下，而一切的原爆点则是事物的消失自身：离开镜头的一切，“无论它离我们多近，都已经像永远地离开了一样”。非常诡异和神奇的观感（《永远不会存在的电影的预告片：〈假战〉》+《岛屿上的煎熬》= ？），从未在侯麦电影中感受过。

和上部同属政治电影，但虽然更类型化（悬疑片，有意识的去模仿希区柯克），观赏度上却并未多高，比上部英国贵妇摆定姿态与方向的激烈情绪输出少了太多感染力。开始侯麦曾想过采取同样的嵌入做法，只不过对象是记录胶片，过于琐碎的素材和不能解决的技术问题令他止步，因此转而采取简单的植入方式，但这样无疑没有任何创见，只是普通电影的历史背景渲染方式，即便在有着侯麦自满的场景和道具设置情况下。缺失悬疑感是最大的问题，间谍片核心被忽视，侯麦只是在这个真实**的基础上增添了人物交流上的可说和不可说，模糊了真相，最终造就了乏味平凡的整体观感。可抛开类型要求，对话真的具有闪光点吗，在依旧侯麦的对白中，是难以寻觅到政治紧张气氛和本该具有的人物属性，或许，侯麦的政治电影真的只有在直白输出的情况下才有可能成功。

一部远被低估的佳作。尤其在刚读完奥威尔《致敬加泰罗尼亚》之后，再看此片，觉得侯麦谈起政治绝对不输于谈情感谈人性。「三重间谍」意指三方主要势力的对峙——****（苏俄），**，（被流放的）白俄军事**；三者关系错综复杂，互为敌人当又互相利用，折射出西班牙内战在二战期间的复杂政治生态。所有惊心动魄的**都隐匿在日常叙述背后，但不无神秘**的大量留白所闪现的机锋，却依然是侯麦式的审美趣味/选择（尤其是谈论画作的段落）；而「巴黎」只出现在作为媒介传声的报纸和电视上，却缺席于人们的生活，真是一个可供深度解读的角度啊。侯麦从陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、希区柯克、弗里茨·朗甚至纳博科夫的作品中汲取元素，这是一部还原他文学记忆的影片。

如同帕索里尼的「性即政治」，侯麦的爱情关系最终还是与政治产生了勾连，谎言、当众宣称都似乎是某种「爱情胜利者」的**，当然最后还是要承担无论是关系还是生命的代价，相较之其他更加会利用镜头含蓄说故事的导演，纪录片插播还是太直白了。

后期的侯麦有些想要改变，主要的题材上的更加政治化，其实抛开这些背景还是一部典型的侯麦作品，于是我还是更喜欢过去那些单纯得只谈情感和道德的他。

侯麦八十岁拍的，看上去是最不像他的，为什么在这个年纪拍这个题材，这一个年代，想起读他的小说《伊丽莎白的小屋》时附录的访谈，记者问他为何在1944年巴黎**呼啸的年代，他却写了一本关于在阳光下散步，游泳的书，他说问过自己，可能书写当下的**吗，结论是不能。有些事是，年老之时，终再重逢。

侯老麦最闷的电影吧，看的睡意连连。连拍一部间谍片也能拍的这么叨*叨的，老侯我真是*死你了。

全程觊觎女主女配们的*饰和室内陈设

以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇**菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到**的**，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时*务于**的白军和红军，甚至德国的**军。

谁说这是老不死候麦的垂死挣扎，如果你对艺术史与欧洲30年代的政治格局有所了解的话，肯定能自乐其中。