田园交响乐

战后文学改编电影精彩代表，意图突破好莱坞商业围堵的策略尝试，以“优质”电影应对“批量”电影。原著印记过深导致改编并不轻松，但导演依旧在纪德有关**和反教权的道德议题中延展出属于自己的东西，其来源正是被特吕弗称为“**电影的某种倾向”与“爸爸电影”代指的“古板陈旧”的电影技法，是标准制片厂制下，规整适宜的技术形式与情节走向，但这些“老套”的技术在本部有关家庭内部、父子二人对养女的**设定下，却反差出一种惊悚的恐怖感，这是人物舞台腔调一本正经下的人性不可想，是看似彬彬有礼，借由宗教遮掩，实则满满占据内心想法的衣冠**表达，是突破家庭防线与**道德的侵犯，所以，越是规范整齐的表象下，越有不可直接释放的**情绪。十年后，新浪潮一代登临影坛，一扫这种端庄写法，给足了释放情绪处，但**的展现却渐渐消退。

所谓优质，多是靠些精品文学作保底线。导演能力不出众的话，只能看剧作了。｜定型悲剧女性

这个电影的后半段真是场场戏精彩，连盲女复明这种几十年来已经拍滥到不行的戏，它还能呈现得依旧新鲜，相比起来前半段就是黯然失色的童话故事一般浅显，这组**关系做得很好，尤其后段盲女显然拿到重场戏的情况下，妻子的角色还被表现了很多，这一点是原著文本所提供的深度和广度，这部写人性的电影很厉害，它具备了很好的“阅读感”，不仅仅可以被观看，而是可以被查阅被挖掘。

**夏演得真好，牧师的角色后面刻画得越发极端，想为他这种极度自私的行为找一点同情的借口都找不到

换个名字可以叫《这***看脸的世界！》脸/眼/手是三个至关重要的元素 导演花了大功夫拖延了脸与（既是观众的也是角色的）眼的交流 女主一直到快进的日记段落结束长大**才第一次露脸（呼应的段落是成年儿子在教堂与成年女主的相遇）揭露强调的不光是女主的脸是故事矛盾的核心更是让人理解脸的不可缺席（与脸盲的危害？）第二次重要的拖延是治好眼睛那段 我们看到了儿子但女主看到的呢？通过延长两人的沉默精妙地处理了女主对（男主）人和（儿子）脸的混淆。最末刚从水里救上来的（已死？）女主睁着眼睛和男主的手-眼形成有趣的映照/儿**管风琴一段镜头蛮妙：弹琴的手、身边**的眼、接鼓传花式的右摇连续的注目直到左摇回到男主的脸、手、脚 堪比盲人手摸的视角。另外田园在电影改编的**呈现上采取了雪原 白色成为重要意象。日记书写镜

片名pastoral兼有“田园的”与“牧师的”的意思，够怪的。现在看来，这戏剧腔让人难受。尽管情节足够跌宕与讽刺。印象最深、最电影化的段落是雅克弹管风琴一段，从拍手的机位高度下降到拍脚，双脚在弹低音部分，感觉很美妙。

开场和结尾，牧师的**太暴露：借拯救的名义让自己**、**

**老电影真有味。牧师出于怜悯收留盲女但却转为私心欲占为已有。盲女和儿子真可是一见钟情。最美的是盲女的眼睛。只有死能帮她解脱痛苦。

“你们若瞎了眼，便没了有罪”；在原著中宗教有着强大而神秘的影响力，在影片里几乎消失，流俗为一个寻常猎奇故事；牧师被刻画得好虚伪可厌，女主的线条过于硬朗。

“惟有园当中那棵树上的果子，你不能吃，也不能摸，免得你死。…因为神知道，你吃的日子眼睛就明亮了。…你本是尘土，仍要归于尘土。”——《圣经•**纪》