树上的岁月

8.3 在杜拉斯的影像里，时间似乎被完全冻结了，情感亦然；也正因如此，这无爱可诉的隔阂才显得尤其痛楚。

#ICA 长评-印度之歌下那永恒的爱无能。影片改编自杜拉斯的小说，主题依然是人类的复杂性和孤独，爱作为贯穿影片的主线，让这种孤独更加难以言说些，那无法爱（被爱）的遗传病般，结尾处的去戏剧化让人感觉压抑，那股情绪就积压在胸口。母亲的情况其实杜拉斯刚好在《杜拉斯的处所》中有提及，但是片中带有偏爱与各自孤独结合杜拉斯电影中“永恒时间”的设定呈现出的效果更加深刻和心碎。母亲与**的形象是高度重合的，而男主有着被偏爱的困境，能感觉到嫉妒的情绪，很像伯格曼《呼喊与细语》。大量固定镜头，少量运动镜头，空镜非常舒*，镜子没有特别惊艳，但构图不错，几个片段出现另一个空间的场景，隔着竹席如梦如幻。不是很喜欢那个舒缓的钢琴曲配乐，《蓝色多瑙河》让我想起了《哈洛与慕德》《印度之歌》很大程度的强化了超脱时空的概念。

“感谢上帝创造了**人”//在杜拉斯的故事里 摄影机和自来水笔似乎没有区别 似乎也不存在文学和影像之间明确的沟壑 她的叙述和表达看起来总是自由又严谨 旷达又克制//从尤其是暮年的母亲和中年的儿子之间的关系入手 展现的是即将面对死亡的母亲和她的需求 她已然不再拥有以往社会赋予的女性价值 也不再需要顾及孩子的自理问题 除了老去的身体不那么听话 她终于有时间专注于自我本身 但她能感受到的却是前所未有的孤独影像里的每个人都滔滔不绝 既确认自己渴望爱也确认自己不会爱 于是在滔滔不绝的过程中不断宣泄着自己的情绪而得不到任何自己期待的任何东西 孤独就这样被建筑起来//羡慕被当作某种生活自由象征的树上的鸟 倒不如人直接在所处框架中掌握能够掌握的所有这样也能在一定程度上获得框架内的自由 反正也不存在完全的

舞台化的女性电影，杜拉斯作为作家的功力体现得淋漓尽致，但不如那些更实验更个人的片更具作者意识。

7.0/10。在**赚了大钱的老人女主**试图说*她久未见过的儿子上车一起赚钱，但最终他依然还是拒绝。摄影挺有美感；叙事淡而缓，营造了生活感；一些表演很克制移动幅度很小，产生了「少即是多」的极简主义效果（注：我认为这种表演模式不能理解成杜拉斯的《孩子们》的情况，因为影片的念白方式很常规并不风格化）。但本片具体执行起来影像力量终究还是不够强（与一些表演过于克制甚至移动幅度很小、特写很少等也有关）+影像表达冗余（与长镜头过长等也有关）。

《秋日奏鸣曲》，但是母子//看完粗略的读了读小说，电影最后比小说更为残酷，小说最后母亲与儿子相拥而泣，说道为儿子没有成为“资本家”，大腹便便的“牛犊子”而感到自豪，而自己时日不久，死之后没人会对儿子有这种自豪了，真是深刻又扭曲的感情啊

Madeleine Renaud的肢体是有力的，快速的，挥霍的。从遥远之地而来（或许是热带），带着生气，好像她儿子的孩子。这一错位也赋予了影片细腻的**。

可惜杜拉斯拍的故事性强的作品没几部。

读过小说后的确可以从内容中解脱出来，只需从对白中提取语气、轻重与快慢，从而去除掉唱词的包袱，只保留旋律与节奏。与此同时，又跟几组音乐主题组成了和声。13分钟，母子两人在厨房内抽烟，烟气在室内循环成圆圈，将两人包裹住，如同一条从现实中逃脱的通道。

我只能从杜拉斯的写作走进杜拉斯的电影了，尽管**德伦的**，这是在用电影拓展小说，而并非发展电影形式本身。但对杜拉斯来说，成问题的始终是写作这件事。杜拉斯的写之所以能够打通纸张、胶片和舞台，正是因为她的写作建基于一个个地点、一个个名字（它们多为真实的，作为被遗忘之记忆的墓碑/地标，为了使人能够再次认出、回忆，重走这些地方）。在她的作品中，那些空间、时间（黄昏、**）等待着再一次迷途于其中的异乡人一次次去重述、重写，写作的黑色墨汁，正是从这些地方如海浪般、如音乐般，一阵阵涌出……