视觉

如果不是河濑直美阿姨，没人可以拿住这个可笑幼稚的题材，类似的电影有很多，但只有河濑直美阿姨才能表达出自己的密林神性。不知道为啥都这个年纪的比诺什阿姨了，大家都要给她拍成一副**的形象。

3.5，“Vision”作为显圣的感官化，作为“超验”的一部分，逆光从树林的上方斜射而入，木漏れ日，暗示着神圣，魔幻他者的共时性存在，降临，对应着日本文化的精灵崇拜，当永濑正敏触摸着参天古树，镜头上移，成为了一个完全意义的“空镜头”，在构图中，人类的“主体”逐渐消失了，摄影机将具备着冥想的气质，或又在另外一幕中化作穿越树林的幽灵。 并非贬义地说，河濑直美完成了日本版本的《青木原树海》，而相比之下，Gus Van Sant的日本不过是西方中心视野下的增补。 山洞是“返回母体”的空间化隐喻，而《**》消解着西方的，“文明”的主体视角，圣草的传说，DNA双螺旋是当代的传说，神话。 法语与日语并不相通，所以双方只能使用英语，一个精彩的“疏离”之描写，通往着最终意义上的Stasis。

#9th BJIFF# 作为河濑粉丝也难以忍受的“清新（油腻）”影像，阿姨拍的这坨……奇幻片，设定中二，立意庸俗（费这么大劲到顶了不过也就是生命-语言-环境议题还能咋着），用了无人机就高级了吗，逆光树林-云雾-月亮-大逆光已经要看到恶心了，百百新这个摄影真是把阿姨往最油腻的邪路上带……再说这个一言不合就**动不动就迎**泪的剧作是什么鬼啊。这种贩卖（伪）亚洲生死观念的东西早就过时了好哇？戛纳主竞赛不收太正常了，双周都不会收的……我都心疼比诺什和圣赛评委了……

1.5 比想象中的极度不堪要强一些吧，在主题上和《生命之树》互通，但的确是阿姨最文艺癌变的一部。 其实直到《光》为止，她的世界都好歹是在清新的范畴；但到这一部，那些森林、风、水、逆光...深深地显露出从清新滑向“平面式油腻”的危险感。

任何人拍都会是灾难，除了阿姨。

“他一直在追寻，却不知目的为何。”即使有语言，也无法互相理解。河濑阿姨的大道理有点听腻了，但自然风景还是拍得很美。加一星给森山未来。

原名就是ビジョン(不要被港译的“目”误导),即英语vision一词的片假名书写。它本身就是多义的:**，幻觉，想象的画面。**眼所见，双耳所闻，闭目所碰，灵魂所感，通灵所预在脑中形成的影像都是“**”。片中所寻的草药就是这种通感行为及其精神核心的象征。人本质是**思考的动物，我们被语言束缚太久了，这也是我们需要电影的原因。另外比诺什以西方闯入者的姿态**到**语境里，带来的不是破坏，是性质的对抗，是额外的能量。

当嘲笑河濑成为日常，不管你愿不愿意相信，她接连通过最近的两部作品找到了真正成熟于自己的Politique des auteurs。

Aunt Naomi who can recall her past lives. 森林吸收了如此多的天地灵气，我不过是从中萃取了一些有关联的出来给你们看看罢了。不是眼睛看，是用感知见到超越时间的时间碎片。但观看他人的感知又实在是件入口太窄的事。标题源自Binoche要寻找一种叫Vision的罕见药草，是不是跟港译一样译作《目》更加合适？

森山我來看你了！！感覺不追星的我迷之熱衷····