野梨树

文学青年三大痛：穷（多半是生在小地方）、懒（除了搞文艺以外屁都不会干）、相信自己有才华

外公穿着低腰裤子去主持祷礼，父亲带着爱犬在山上放牧羊群，高龄老人仍坚持工作。他只会与伊玛目争论信仰的价值，与名作家挑衅文学的本质。视父亲为偷了三百里拉的窃贼，自己却是变卖父亲爱犬的强盗。鄙视守在故土的人目光短浅，自己却一直在精神世界里流浪。干涸土地不会出水，孤独的人才能掘出绿洲。

比起富有哲学思辨的绵密台词，氤氲的山雾、通透的**、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉，光晕流转在斑驳树叶间，宛如是生活底色的未知多变。 又一次锡兰自身创作意识的投射，**在文字世界是否能拯救生存危机，当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择，信仰是否需要真相，小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独；三段对话在境界和格局上呈递进升华，三段梦境在心绪转变上的分水岭。 四时更替，终明白及时放手也是一种胜利，无论是兵营还是书本都无法教会我们生活，冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照，暗指父子关系的解冻、与过往的冰释和自我接纳；「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景，想及《红发**》，他终于接过父辈的工具，一心向地心进发。

建议锡兰去写书，对于规避繁琐和详尽描绘的悖论，影像的接受程度较之文字显然是快速和被动的，电影无意义更无义务作为文学的替身来反慑本体，回看锡兰的作品年表，他亦在动用一切可能的视听花招来消解“阅读感”，如此以来，那些大段长篇对话段落的保守式保留，实则就有些“盛名之下”的无解，尴尬，和可笑了。

隐约猜到这是锡兰的自传了，难怪拒绝戛纳的剪短提议。在锡兰童年小镇拍摄的，主角就叫锡兰，父子两代知识分子的道路在隔膜中不知不觉重合，愤世嫉俗和现实愁苦最终化作一场冬天的雾。开场30分钟拍得太唯美了，还以为锡兰转了性，结果后面又是形而上话痨的狂轰滥炸:(

这么说吧，之前看了一场戈达尔补足了觉，才有胆进这一场看。

#5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说，看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了，然而半小时起的不着调对话实在是无聊，根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸**小招数都不错，没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深，差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。

本届最后一部主竞赛，又是晚上八点，还是三个小时，忙了一个电影节大概都很累了，再加上是锡兰电影，全场人多半都是睡睡醒醒，但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊，画面也极佳，但是马上又被话痨台词催睡了。＃很特别的观影体验

4.5.在美丽而浓稠的土耳其乡里，大量聊天中投射出男主角与环境和他人的疏离，而父子关系成为隐隐的内线，非常文学的讲述方式。结局指向存在主义哲学两大终极话题，加缪的**和反抗，不出水的井就像西西弗推的巨石，荒诞而孤独。看哭了，像是专门拍给我看的。大概已是我最爱的锡兰电影。

爱读书的年轻人自以为是的cynicism，小镇青年努力挣脱父辈命运的挣扎，对未知世界这个概念的单纯渴望，就是一口永远挖不出水的井，现实和梦境的交替之间，要么选择在井口吊死，要么继续向着地心用力地锤吧