金属之声

感觉就像是，开拍前导演和声音指导撕*，导演摔门走了，声音指导说“他不导我来导！”直到最后转场到了**，导演才回到剧组。

声音处理只是一种技巧，意味着镜头的主观性。但影片不能因此发生质变，因为主角没有个性，失聪后一切都顺遂发展，偶有情绪波动发泄一下也就过去了。挣扎和痛苦都拍的太表面，给的不够。导致摇滚鼓手这个身份没有必要性，演技说实话也就那样。这种标准应试申奥片也是一种类型，一开始就能望到底，人物弧光和叙事情感已成为另一种流水线批量制作。

昨晚选择这片作为春节前观影收尾太幸运了，是今年最英明最神迹决定，太有纪念意义了。这片太棒太棒了，必须五星级**推荐！看到片尾真的收获到了难以置信的温暖能量和无穷的**，从去年到今年一整年的生活，因为这部电影变得有意义了。放下执念，你的任何不甘心，任何不舍，总有一天自己也会像男主角一样主动脱掉的。你失去的一切，在心如止水的宁静中，你会收获到一个你意想不到的全新世界。没有嘈杂，没有喧嚣，没有了****，你终于可以享受当下，心平气和幸福地感受不完美的自己带来的一切。你不再恨自己的善良，软弱，优柔寡断了。看好电影就能过好自己的一生吗？懂得了这么多道理就能过好一生吗？在最绝望的时候，看一部好电影自己就能重新站起来吗？我说，可以的，我观影四十多年的亲身经历告诉我，可以的，我的幸福快乐温暖终于都已经找到了

声音部分的设计很有意思，对听障人士的声音世界的模拟，代入感很强。尤其作为一个听力受损的人，很能明白男主的那种绝望。中间有点套路了，好在最后拉回来一些。

实际上，整部电影就是删掉矛盾冲突的好莱坞模板传记片，遭遇不幸--拒绝接受--逐渐接受--主动接受很好莱坞，但电影风格完全不同，也导致很多观众觉得电影节奏太慢，内容过于冗长，但生活里接受事实绝不会过于戏剧化，这部电影非常写实。 生活就是逐渐被迫接受事实的过程，学会接受虽然说起来容易，但真正做起来太难了，导演给了观众一个最妥协的结局。有些电影经历过才能看得懂......

一个类似《**》的故事，鼓手失聪后的自我救赎，挣扎着想要恢复正常，结果安装人工耳蜗后却发现再也回不去，接受了无声的世界，也就接受了平静的内心。音效设计特别棒，通过音效就能瞬间切换视点，镜头语言简洁而高效，结尾处大概就是所谓无声胜有声吧，留下观众内心**不能平静。

不太能跟上本片思路…主演去互助小组的时候我心想他这种摇滚青年肯定是没法过这种清**生活的，不是说这种religious气息太浓的互助小组本身有什么不对，但是两者气质冲突太大不可能调和的。所以我猜大概10分钟后主演就会逃跑然后继续拍他和摇滚纠缠的事，结果片子接下来拍了1个小时这事？what？我整个人就懵*了。所以这片子为什么要叫《Sound of Metal》，我看叫《Sound of Inner Peace》恐怕更切题点（有豆友建议叫《deaf heaven》，好！）

看了一半觉得还是那种很套路的美国**创伤片的拍法，没想到在第三幕去了**以后开始渐入佳境，无论是派对唱歌的那场戏，还是最后的收尾，都处理的非常惊喜。模拟听障者的主观声音设计自然不用多说，摄影也很不错

男主这一双会讲故事的眼睛，实在是抓人，从毒液的时候开始关注他，一直在等这个力作的资源。不得不说，里兹演的真的很好，那种痛苦、折磨、对抗和不安，到最后的settle down，让观众跟着他的境遇一起体验跌宕起伏的人生，这样的经历不就是当代贝多芬吗。所以，爱是会消失的对吗？结尾的起床对应开头，只不过此时，已经物是人非。

精细的人物画像，笔触始终低沉。整洁的剧作让人一度失去追问的**，尾声却迎来意料之外的自由。*繁代入失聪者的角色，用音效的切换模拟出一种loop：隔绝外界的声音，**不清或嗡嗡作响，再重返立体环绕的现实声场，反复温习着某种失而复得。然而听觉的障碍不是本质，情感的疏离才是，当喜悲不再相通，失而复得也不再具有意义。于是，他选择放弃声音：loop终于被打破，隐形的高墙坚不可摧。