戈梅拉岛

这就是所谓的——没有干上一炮，我都不知道我会爱**？！

放交响的旅馆从不担心客源，藏暗号的哨语将永远被流传。生活布满窥探，秘密无处遁形，在**前伪装自己的人生，以至于分不清何为真实。管那藏了千万的床垫，管那双面间谍的任务，管那复杂习得的口哨，那个在病房楼下约定的**，才是这一切谍战的浪漫终结。今夜正闪耀的滨海花园，就是你们的戈梅拉岛。

**风格杂糅而成的美学，西部、警匪、惊悚和爱情等类型次第出现（而且各有其对应的电影），音乐选取上涵盖了流行、古典和歌剧，剪辑不走寻常路，略去了大量可知可推测情节，计中计中计的剧作也没有采用惯常的快节奏去支配观众，使影片在类型片基础上给人耳目一新的感觉。但这种缤纷万花筒式的风格又导致了一个问题，就是每一处都浅尝辄止，首先是对“戈梅拉岛”这一地理环境以及哨语设定没有予以充分利用，尽管有对现代社会“制度”与“言语”的影射却无意深入思考，角色设置也功能化严重，看不到他们之间摩擦出任何火花，这大大削弱了最后一幕本应涌现的感动。

结尾的通俗古典乐大串烧简直了。这届戛纳的片怎么都这么类型

3.5，有一些抢眼的拼贴趣味，比如夹藏私心的歌单和对传统noir元素的再**，特别是多次反转结构加上对现代媒介控制的影射，使其在常规间谍片外壳下发散出无穷深意。章节体叙事颇有韦氏风范，不足的是焦点过于分散和跳跃，迷影符号汇入则让这个地域感强烈的故事被架空，成为有些飘忽的概念载体。结尾感情戏像是无处落脚后打出的安全牌，反倒与全片荒诞、幽默的气质相违。当然，作为**尼亚新浪潮中的异类分子，波蓝波宇仍是少数值得让人期待的那一小撮。我理解他风格转向的野心，也希望他下次收敛起表面功夫，拍出更具**穿透力、足以被封为“经典”的作品。

问题特别多的片子，唯一的优点是展现了美丽的女主和不为大众所知的口哨语言。剧本残破，做作，想当然，人物塑造问题也很多。最夸张的是演母亲那个演员满脸都是精明满眼都是计谋，演蠢成这样的人实在不让人信*。很多场景都仅仅是为了导演的概念而*务的，所以出离，显得假。电影有很多场景都很“美”，但仅此而已。导演无处不表明自己是好莱坞老电影光环下长大的影迷，衔接的过于牵强。

#72nd Cannes# 波兰波宇风格突变作品，保留了极简主义手法的警匪类型片，**尼亚式的冷笑话和极简主义的处理方式在影片中仍然存在，不过无论是镜头调度还是剪辑节奏都发生了很大变化。再度印证了我之前的判断：**尼亚新浪潮已经终结了。跟波兰波宇的名作《警察，形容词》其实有连接（弗拉德·伊万诺夫扮演的角色）。影片中有不少迷影段落，直接引用《搜索者》和《一个警官的控诉》，致敬《***患者》。而警匪片必备的枪战戏则发生在一处电影布景里（目测是**尼亚城堡制片厂的布景）。此外还在许多场景里借用了不少黑色电影的布光方式。拍得非常简练，比起剧本来还是没那么精致……

研究一下波蓝波宇电影里的中国元素，包括**作里的中国商贩和这部里的中国游客，隐隐地可以觉察到他的作品和中国之间的精神上的契合。就像结束时盛大的音乐，加上流光溢彩的“硕大坚挺、柱柱擎天”的建筑，第一秒就让我以为自己回到的故土的某个盛典上。

很成功的商业文艺片，叙事节奏很快很紧凑几乎没有废镜头，以人物打散的多幕式推进形成互文，还用画中画、和惊魂记类似片段来致敬老片，以及古典配乐巧妙的切入，让这部双面间谍片有了别致的趣味。看完想学哨语有没有！

谁能想到一个以《Passanger》作为开场曲的电影，最后是以《春之圆舞曲》结束呢，波兰博宇的选取口味可称“瞎几把选”了(in a good way)。