法尔什家族

达内兄弟成立 Dérives 公司后第一部剧**没想到是改编戏剧，或者按照他俩的说法想探讨戏剧与电影的融合边界可能性，不仅仅是架立摄影机记录下舞台上的一幕幕。选择的文本是 René Kalisky 小说改编，和楚浮以前的编剧 Jean Gruault 一起框定了拍摄空间 Ostende 机场夜间，也算贴合逝者聚会的主题。影像上乏善可陈，资金不充裕的情况下景别也单调，剪辑点的落幅镜头倒是都准确无误的衔接上了，心理旁白反复使用一组四引擎飞机的横移拍摄。家族人员符号给得太直白：绘画、指挥、珠宝、喜剧、避难巴勒斯坦以及***里的**军官 ╮(╯▽╰)╭，这个犹太“假家”在 38 年后分崩死难，父亲和小姨的婚外隐情，兄弟背叛族群后只能遮掩真面目装黑人，死于爆炸的柏林女友以及最小最无罪的妹妹

这个近乎舞台剧的形式在达内兄弟的电影里是个**，和之后的纪实风格差别巨大，但还是能看出他们的倾向，即使在处理这样大的题材时，还是紧紧围绕对个体命运的关怀，把历史当做背景。

3.5 若是把导演名字藏起来，压根儿想不到是达内作品，与日后的作品风格迥然相异，然而通过这部**作，让人意识到了达内后来的简洁、现实的纪录片式的拍摄手法并不是天然的，而是导演艺术探索的选择结果，他们找到了真正符合他们的直接的现实批判表达方式；细琢磨本片其实也颇有味道，以机场为舞台，魂兮归来的家族成员的一场“舞会”，意识流的长长地梦呓般地台词，风格化地展现1938年柏林***家族的残酷经历，想起一部波兰***的纪录片，他们觉得比起德国人土生土长的波兰***来说更痛苦的是被自己祖国驱逐，本片作为德国人的犹太家族，饱尝相似的痛苦折磨——这里连石头都恨我们，无论走或者留，皆是永远的异乡人；音乐的运用也很特别，仿佛剧中人物与观众听到的是一样的乐声；总体稍显私人、深晦，有碍理解 #达内展#

@***moma。拍法犹如舞台剧的影像化，甚至空镜都有比一般电影更强的分幕性质。**冷冽的色调让人想起德州巴黎，亡灵的聚会与安魂则类似下一站天国。是**型达内，但群像复杂关系的揭示和机场空间的利用都有条不紊，是完成度极高的**作，更书写了平行世界达内风格的另一种可能。

**在留下的和离开的人之间投下一道长长的阴影，终于三十年后最后一个法尔什被飞机送达深紫色调若另一个空间的生命尽头，全家族在机场置景中聚首，吐尽没能说出的话，完成安息前的谢幕舞台演出。从巴勒斯坦回到柏林，看见与真德国人的距离，质问「对德国荒唐的热爱与信仰」。达内兄弟的剧情长片首作，与此后写实的风格迥异（有点费里尼？），意外地喜欢，那个节奏韵味悠长的开场功劳很大。

一部与达内兄弟后期风格极其迥异的作品，本质上属于一种具有实验性质的幽冥舞台剧影像，通过将死之人的弥留印象来引出一段尘封多时的家族回忆，而这段回忆是建构在历史伤痛上的，本意的格局设定是很宏大的，但却被这哥俩拍成了家长里短了，观感只能说是比较一般。

达内兄弟长片**作，和日后写实风格明显不同，是一部超现实背景的舞台剧风格，**者与往生者的对话在机场上演，根植在记忆里的二战伤痛被唤醒，当然这不光是要表达反战主题，借由男主和德国女友的爱情来强调世界不是***和非***之分，爱是要超越狭窄的二元对立论的，整体表达还是很达内的，就是形式略不同。

idea是好的，但室内单场景也不是所有都会成为舞台剧，可能困于预算吧，只能这么安*了

犹太家族最后的**者在机场抵达大厅与命丧***的全体家人和曾爱过的**女儿相遇，跨越生死两界的庆祝之夜迅速演化为一场家庭心理剧。影片具有强烈剧场风格，反映众角色摆脱历史命运和避免重蹈覆辙的尝试，将控诉融于爱与温存，讨论***与德国的关系、对圈内**的反应、**生活及柏林城市现状。

早就下了终于熬到有大神做了字幕。片名被翻成[错]了这么多年……倒是个角度刁钻的***故事，不过这根本不是电影嘛就是一个实景舞台剧。机场这个空间选得蛮有趣（天堂中转站？）。金句：“我为我活下来了感到抱歉”“他们不是忘记了，而是不记得了，这不一样。”***的痛苦唯有死亡方得解脱。