卡萨诺瓦

美术极好，置景构图精致，想象力惊人。结尾好悲凉，怅惘无尽，回想一下，费里尼的电影，结尾拍得都好。这么多的性，却没有一丁点爱。堪称**世纪版《甜蜜的生活》。但费里尼对于讲述卡萨诺瓦的故事缺乏**，某种程度上，费里尼和他电影里的**一样，视卡萨诺瓦为**，于是对主角**与孤独的表现，只能是浮于表面、套入荣格式模板又以失控癫狂形饰虚无，难以复制《甜蜜的生活》的感染力和深度。就像塑料布海洋很有想法，但毕竟只是塑料布。费里尼最应该去拍的是《十日谈》和《巨人传》。

万花丛中穿过，谁想机械力学才是残余的温暖。《甜蜜的生活》移至古时，留下了一派糜烂放纵，也勾出了一种落寞空虚，但就是缺乏那种发光的魅力。本来挺帅的唐纳德·萨瑟兰，在片中造型古怪得仿佛科洛·塞**加冯远征。但费里尼真是再次发挥得**恣肆，无数精巧的布设与思量，都很能让人惊呼，也能感应到自在创作的**，这比作品本身更迷人。三星半。

费里尼当电影导演不去拍***真是**届巨大的损失……有些处理像Satyricon，但幕后的记录片中不认为与之的联系（ E il Casanova di Fellini?, 1975) ；所以既然把卡萨诺瓦当做一个“有幸”完成的项目来看，那么应该把它归为更早一个时间段（60年代后期）概念的产物，而借助前作“我记得”的成功，构建一个大**把萨德侯爵式节选展示出来，这是一个心理层面关于性和逃避现实的梦，即可说梦或**是费长久的主题，也恰好符合卡的历史背景，可以用不停的**来发泄而已

现代比古代寂寞多了——费里尼的古装剧都是拍给现代人看的荒诞剧。现代社会里那种骄奢*逸的纵欲主义氛围全部由《卡萨诺瓦》头**那面“风月宝鉴”真实地反映了出来，照木心的说法——**是**的，爱情是穿衣裳的。从主题上来看，这部彰显古典****美学的“时装”大戏的确是《甜蜜的生活》在**世纪的演绎。影片借着男主角的游历嘲讽了那些过着卡萨诺瓦式生活的现代人——以性能力征*世界的人。尽管费里尼赐予主人公一个极富漫画感的相貌，然而他却实实在在代表了现代人的形象——就像他身边的那只机械鸟一样。我们在其漂泊的一生中再也看不到“人”的踪影，因为他所遇见的人不是形形**的小丑就是没有情感的木偶。更为荒诞和可笑的是，这些没有灵魂的人物却都在追求一种形而上的**——这无疑是“上帝”对他们丧失检视和自省能力的严厉惩罚。

9/10。**状的机械鸟象征卡萨诺瓦就是个只求**的机械人，每逢他**这只鸟会上下转动模拟人的动作，鼓风机制造的塑料海波涛汹涌，不了解爱情的卡萨诺瓦在苦海中漂泊一生，结尾冰上伴舞的机械**成了这位**机械人最理想的归宿。费里尼多次强调一条谐音为**的鲸鱼，卡萨诺瓦由于性能力被**嘲笑（赶下马车的查柏林母女）企图**，跟随大群男子走入鲸鱼肚子（**）得到救赎，鱼肚里几幅魔灯投射的图案把*****描绘成卷走男人的漩涡！费里尼对男人以***自居的玩笑还不限于此，卡萨诺瓦与修女的**关系被宛如镜面的鱼眼**到，杜拉斯想通过与之**来投胎做男人，他曾与全剧团的**动感狂快地**，也受到消失于迷雾的女巨人爱的**....犹如扮演昆虫的短剧表演，声称愿为爱人与整个欧洲**宣战的情圣，最终沦为了供人取笑的哭泣小丑。

9.5分。这才是费里尼后期的绝对代表。拿掉墨镜的费里尼完全释放自己的才华，完成了这出“灵与肉”巨作，在满溢的**之下掩藏的是最深的孤独与恐惧。我将其视作男版的《卡比利亚之夜》，两者都在不断追求精神上的爱情，却一直被抛弃，区别是这个结局更为深刻与悲惨。

卡萨诺瓦欧陆***，千万注意不能和家人一同观看。男主长得太像杰克·鲍尔，一查居然真是鲍小强的父亲，爷俩简直一个模子刻出来的。我也着实想理解些人物内在的悲哀，但看到的**住的全是荒***，以及那每次随之上下起舞的金属鸟和电子乐，一遍又一遍，一遍又一遍。

人物丑，情节荒诞夸张，刻意追求美术置景不真实。单取中间好多幕，都是浓烈的油画感，更有狂放不羁肆意泼洒。有曰：一夜七次，不敌时间流逝。又曰：能力再好，机械最高。

我就说嘛，看05版傲慢与偏见的时候，觉得那位老爹怎么那么眼熟。查来查去，虽然找到几部我看过他参演的电影，但总觉得跟我那个模糊又清晰的印象合不上。总算在这里找到了，敢情lizzie她爹就是Fellini手下的Casanova!

他需要的是一个朋友而不是**。。。