安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史

节制的镜头，基本摒弃了用特写和剪辑渲染情绪的可能，一场一镜接近图示，以旁白与音乐勾勒音乐家的肖像，如此“本真”的美学倒是与莱昂哈特一拍即合（哈农库特似乎也小露脸），演员在“电影表演”上有多后撤，在“纪实演奏”上就有多前置，纯然的1968年录音，显现“一个创作中的人”（加德纳语），就像从庸常、寡淡、略显汲汲营营的人生中，升起被信仰照护的平静与喜乐，或许不完全出于宗教**，毕竟他也把多吃蔬菜或自己姓氏写进曲子，重要的是聆听，不作为配乐，而是对其人其奏的在场。弹到哥德堡第25首变奏时，想到Before Sunrise中，Julie Delpy在清晨***街头听到的就是这首——像这次影展的一个隐秘连接，也证明无论莱比锡离我们有多远，**的音乐总在一个我们能遇见的位置。

**第二任妻子的视角。主要为看哈农库特。手稿都是复制件。想到同类的电影有《日出之前让悲伤终结》，还比它有诗意的多。当然还有侯麦尔的帕西伐尔。

影史十选。电影作为一项艺术，彻底丧失了其一切*纵性的花招，但在这绝对的美和表现力上绽放，聆听和阅读不得不也成为观看时必须的动作（自然包括阅读字幕），它变得和观看影像一样重要；在斯特劳布-于伊耶选择并排列的这一系列**的作品中，一种包含了整体节奏和速度的神秘结构悄然布局下来，看似如此简单，但我们感受到秘密的存在；它是一个音乐空间和音乐时间的研究，这也解释了要为何策略性地加入了**对一座歌剧院建筑空间的注解：在一个准确的对角线角度内，相隔一座剧院的二人能透过墙壁听到对方的声音——爱？

"**编年史的二十六块碎片",真正打破剧**-纪录片界限的作品. 我们无数次在电视节目里看到今人试图复现历史,模拟当年场景,但此类拙劣的搬演为何从未产生"间离"的艺术效果呢(像在帕索里尼和侯麦的电影中一样)？所缺少的核心乃是与历史文本"相合"的元素――在本片中,它是**的音乐:旧手稿上的符号和当下的音乐会构成古与今、静与动、抽象与具体乃至现实与潜能的复杂对位(来自《乡村牧师日记》的余音),而皆归于和谐之中. 拍摄是虚假的,乐谱却是真实的,沟通它们的乃是演奏;扮演(play)**的莱昂哈特是"赝品",表演(perform)**的莱昂哈特则真材实料,统一二者的是技艺的传承史;安娜·玛格达丽娜的抄写是不属于自己的创造,但约翰·塞巴斯蒂安的作品只有建立在其上才是可能的,联结着他们的乃是爱情.

保持客观和克制是对**最大的尊敬

土豆下有人评：愿谅我的无知，原来一直以为**是男的。

2023-8-13重看；波***云：静态活人画和长镜头，纯粹的时序取代叙事的因果逻辑，碎片**，音乐介入纯为展示，作为一种**的表述方式，不附带与故事相关的情感或信息，趋于静态的表演和**叙事。带有仰视角度的空镜简直神来之笔，联结了人世和天堂的圣洁音乐，降临到人间，也是体现**音乐中浓重宗教情怀和彰显他对神性向往的重要一笔；谈及空间的对角线，这是**作品中展现精密如数学的序列位置，在无限螺旋式地排列组合中，变奏的不断叠加，在不和谐中产生和谐、简洁、庄重的美。配合读《天堂城堡中的音乐》《复调》更佳。

作为一部电影来说实在是糟透了，明明就是一场**作品演奏会的MV，而且还是很死板的那种MV。2星半。

电影纯在音乐、场景、戏具上着力，感性演绎减至最低；镜头每每静止、或只 zoom in 或 out，完整地保留乐师的演奏。两名「古乐运动」的健将披挂上阵：饰演巴哈的古键琴家 Gustav Leonhardt 与亲奏大提琴的指挥 Nikolaus Harnoncourt

先为斯特劳布夫妇用摄像机为我们呈现出如此精湛的演奏版本投上五星，其次为绘画般严谨的构图投上五星，最后为其以布莱希特戏剧式的结构讲述**一生的创作生涯投上五星！