米开朗基罗的凝视

《私人摄影机》推荐而来，片名指代的是两个身份的凝视：导演米开朗琪罗对雕塑家米开朗琪罗雕塑作品摩西像的凝视，摩西像对导演米开朗琪罗的凝视，视点的切换之中呈现了导演米开朗琪罗眼中的自己：儒雅、痴迷艺术的中产阶级知识分子的形象，使其成为一部典型的自画像电影，据悉彼时米开朗琪罗已经瘫痪的只能坐轮椅，影像中的他是通过数码技术制造出来的，他自己眼中的并希望被观众看见的自己，一种画自画像时的自恋。结尾走出教堂，走入光明，是希望自己一样可以成为永恒的信念

在两位*****的“隔空对望”中，我突然意识到意大利电影的一部分魅力可能在于它更多地从雕塑这一艺术形式中吸收了营养：将人的**美和神性美同时“注入”到某种介质中。同是拍出充满神性作品的导演，布列松和塔可夫斯基更多来自于绘画和文学，德莱叶和伯格曼则是光影和面孔的戏剧；都是抽象的，跨维度的，高度精**的，是禁欲的。意大利电影里的那些角色则被拍得像雕塑一般，**的立体感和巨大的（情感）精神张力彼此融合，到了快要从银幕里溢出来的地步。

在看*****的*****，更像是一场行为艺术。任你将音量调大再大，这片子他总是静默无声。TAT

陈树泳的小说标题我借用一下“走神的时刻接近真实”。抚摩他曾抚摩过的抚摩，凝视他曾凝视过的凝视。雕像是媒介，联通的是时间。引子是两人的名。

大师的凝视，大师的镜像，大师的痕迹……

两位*****的一次无声对谈，这是属于神的时刻。形象地展现了一个人独自徜徉于艺术殿堂的那种寂静的愉悦。

遗作。那双抚摸大理石的手，太让人动容。

正好是大师的诞辰100周年纪念日看一部他的短片缅怀一下。应该说这部不到20分钟的短片才是安东尼奥尼最后的作品。片子里只有安东尼奥尼一个人，在***的核心圣殿圣彼得教堂里，静静地凝视着摩西的塑像——那塑像来自另一个伟大的艺术家*****。到了这部影片两个*****终于有了交集。

他凝视远方，在思索；他凝视着他凝视的模样，他亦在思索，同时他还思索着他的思索。他抚摸着他，他们进行着无言的对话。

1、安公和米开朗琪罗的对视，镜像结构。2、“高贵的单纯和静穆的伟大”。3、真安静。