琳达！琳达！琳达！

很难得的呈现出一种高中时期的状态，发呆、无聊与松散，并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加，在无所要求中自然而然的抵达，然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法，片中绝少用特写，正反打也只在告别一场戏中真正运用，这还是因为站位过远的原因，对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰，也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现，**无意的对话，甚至简短的语气词，都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲，裴斗娜本身和角色的设定，都在表达和情绪上有了一个空格，没有以往同类电影的刻意性，反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上，懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前，稀疏的观众设置的最好，对照开头无意义的台词。随演唱而**的人群，不也是对照我们和他们的梦想吗。

想起每一个无所事事的闲逛午后，每一个云朵掠过晴空的夏日，每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃，与朋友们心有灵犀的沉默是金，一起淋过豪雨，共同走过夜幕垂下的*场，分享过心动，流着泪高歌过；或许某日我们分道扬*，然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。

山下敦弘是我见过日本中生代作者表达**最低的导演，但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足，但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影：时而轻快，少数高光，大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂，因此在《琳达！琳达！琳达！》中时空是流动的。它静默得像空房，堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁，然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场，大雨虽然为演出增添了些磨难，但也让体育馆积满了躲雨的听众，焉知非福，如此。

至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘，连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了，他的片子没有人物主角，主角是生活流本身，所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。

太喜欢了，对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围，通过多层次的设计得以显明，非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的，不负责表现自然状态，而是彰显导演从少女日常里**发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得*仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。

非常喜欢日本的****，膝盖上面一点的裙子，和膝盖下面一点的袜子。

这就是***青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景

“哈哈哈，大家的**都看到了~”

我不是嫉妒……***，***又一次让我心里不平衡，懒得想了

最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候，你的汗毛管绝对会竖起来！虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿～！