终极标靶

吴宇森好莱坞首作，**还给他派了山姆·雷米在现场准备随时支援。吴宇森倒是挑了个B级风格的剧本：为富不仁的富豪猎杀无家可归的流浪汉（还掺了点越战元素），流浪汉女儿**勒和前船员云顿携手破案，并和以*客汉里克森和**凡斯洛为代表的反派（设定上是比较典型的欧洲反派）展开决战。配合题材和设定，新奥尔良以铅**调被塑造为破败凋敝，无法无天的三不管地带，开场第一人称镜头展现被捕杀的流浪汉则令人迅速入戏。但动作场面只能算是平平，最大问题是慢动作用得太多了，枪战算是吴宇森标配可以理解，云顿招牌式的腿功用用勉强还行，但他几下子平平无奇的搏击招数有什么好慢镜的？放香港**武师身上说不定还要NG。同样用得太多的还有作为商标元素的鸽子，**和工厂里放放也就算了，让云顿骑着大鸽子玩具从天而降多少沾点恶趣味了。

6.0/10 分。重看，重制版蓝光。以为没看过了，结果看到那只飞行的箭头，才想起来了看过了。估计好多老片都忘记来打分了。。。吴宇森进军好来坞的第一片。白鸽飞起来的数量还比较少，哈哈。**逻辑上的槽点，还是香港动作片的老套路，为了**为了酷。经不起岁月的考验呀。像上次看让-皮埃尔·梅尔维尔的《红圈》，冷峻克制，1970年的片子，放到今天都丝毫不落伍。

状态最好的吴宇森和尚格云顿，却拍了一个四不像的电影。可能是吴宇森太自我了，非要在西部片的背景下耍帅，还是用功夫耍帅。也可能是尚格云顿太自我了，影响了本片的剪辑，导致主人公也没立起来，反派也跟着趴窝。……吴宇森的不稳定，令人匪夷所思，之后的《断箭》和《变脸》的高度令人无法企及，却从《碟中谍2》开始，走上了烂片的不归路。……所幸的是，他想拍的电影都拍了，想**的演员也都**了。没什么遗憾了，只留给观众一脸懵*。

【B－】极其可爱的无脑娱乐大片，尽管故事的**程度已经到了令人发指的地步。最终决战那里，出现了一个可以解析全片动作拍摄理念的片段：当**内容以慢镜头的拼接呈现时，**的音效却处理成正常的时间速率，明目张胆的破坏了现实中的时空逻辑，吴宇森用这种视听上的错位巧妙的赋予动作场面全新的内在动感。节奏只是其次，某一瞬间多机位反复重现的「冲击力」才是关键，观众的初始感受被不断强化。尽管不得不承认吴宇森经常把这一手法滥用到过火的境地，但，这种由剪辑和速率构成的动感，真的很过瘾。

吴宇森好莱坞之行的第一部作品。还是那标准的吴宇森三件套：枪战、白鸽、教堂。主演是在好莱坞成名不久的尚格·云顿。九十年代同时期的犯罪电影数量很多，但这部电影被老吴用娴熟的手法调度的十分出***那时候的同类电影不知道好到哪里去了。片尾曲和《敢死队》一样用的是Born on the Bayou。

确实是吴宇森风格的片子，反派第一助手蝎子王死得太冤太假了，他特像我高补的数学老师，当然和尼古拉斯凯奇也像，反一号的枪应该是国产凌凌漆里金枪客的来源吧。

75动作场面拍得很扎实，仍旧不失为一部赏心悦目的动作片。不过，故事有点太简单了，动作也有重复之感。主角塑造得不够有趣，要是再多一点精心的情绪挖掘就会好点了。目前的成片太****了点。仓库里大决斗那一场，鸽子也放的未免太多了。这很像是这部影片的隐喻：过犹不及。此外，男主角也不够潇洒

本片还是有一定现实意义，其实在俄罗斯就发生过这种以人为富豪活猎物的**，电影对这种**进行艺术表现的同时，我们除了对这些现象感到忧虑，还应该看到更深层次上的贫富差距、法制沦丧等问题。

07.8.15原来是吴宇森拍的,我说看着不像小家子气.还成.故事取其骇人听闻.

因爲沒有看過,所以看到網上有就下載下來看.一是這部片子是John woo的,主角還是賞格 雲瑞 沒想到的是這部片子讓我失望了,簡單的劇情,人物性格也沒有亮點,只有一個肌肉男對付大幫的以殺人爲游戲的不法**和爲了證明生活意義的有錢人,也只有一眼就看得出是Woo電影風格的暴力美學(鴿子,有藝術細胞的大反派...) 電影裏面bug太多,反正賞格 雲瑞 就是不會挨到槍仔儿,反正就算是挨到了也照樣身手敏捷.情節也是有點拖沓 只是just so so吧