母狗

天呐！惊喜！讽刺、克制。音乐的出现和对绘画作品的缓慢特写不仅透露了必要的信息，也点缀了节奏，同时制造了观众与正在发生的故事之间的微妙距离感。这种距离感衬托出类型片的外貌底下，电影本身是以散文的方式叙述的。其中有几处镜头的移动带出幕中音乐在场景中的来源，也很妙。剧情几处**都有留白，简练有力不煽情，体现出导演看待人性悲剧的视角是很冷峻的。惊喜惊喜

开场通过木偶戏否认本片的道德剧定位，实际上让·雷诺阿也确实最大程度地摒弃了道德褒贬，转而以一种悲悯的情怀去刻画每个人物。“你们当中谁没有罪，谁便用石头砸她”。PS：雷诺阿早在九十年前就看穿了书画市场的泡沫，“一幅画最重要的地方在于上面的签名，既然没有名人的签名，它的价值就微不足道”，不愧是奥古斯特·雷诺阿的儿子。

8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实，公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现**，揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如：银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐，跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境，独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为**背景，结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。 @2017-06-25 00:40:57

雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，**，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）

片头片尾的幕布(***车)，maurice对自画像的热衷，楼上dede楼下maurice，钢琴女孩的景深镜头，maurice对lulu、lulu对dede的两次索吻，看不见的**和卖艺人的交叉剪辑，环境音用作配乐的尝试(历劫佳人)，后座上远去的自画像。小人物互相伤害自我毁灭，艺术家/**的尴尬身份，有些糙，但已经是那个最会捅软刀子的雷诺阿了

简单的故事力道十足。**被杀，***因为没有不在场证明被当成***判了**，出纳员因为挪用**被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对**的情感，**对***的情感，拥抱罪恶只因爱得疯狂。

开始与结束时候的幕布与视框绝赞。雷诺阿镜头下的爱情总是险象环生，徒生枝节。现实从一开始就侵蚀一切，浪漫被撕裂成碎片，角色渐入恶途，观众则被置于静观爱情的变质与人性的阴暗发酵。不动声色叙述一切而又扣人心弦，雷诺阿剧情控制与镜头表达功力非凡。

诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。

让·雷诺阿最早的有声片之一，是一部把婚姻描写成**的作品，导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态，使影片的主角性格丰满生动，从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部，剧情几乎一样。

还算笨拙的雷诺阿，刚开始觉得有些拖沓，后面越来越好。**那场戏处理，最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显，倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓**无情，戏子无义，对他们掏心掏肺，终结不会有好下场。三星半。