不夜城

四星半，精彩极了。跳出黑片成规模板，不拍边缘男女和通**贵，以正面执法者为主角，镜头从摄影棚**开阔的纽约城，跟着警探调查一桩伪装成**的**案。有刑侦有推理有凶险追缉，过程一板一眼但毫不沉闷，时不时来个笑话活跃气氛，来段暗夜追逐提升情绪，进个有趣的配角搞点花头精，让三角恋曝光弄出热闹，警察在旁就任由小情侣叫骂抽耳光大演狗血戏也是够坏的。案情进展称得上一波三折，放今天也算是连环反转大戏。制片人亲自担任旁白，本是强调影片纪实感，但上来就奔着搞怪而去，话里话外暗抖机灵，吐槽情节和角色内心，时不时还玩一把看图配音，直接打出字来相当于加粗弹幕。结尾**挂得有点草率了，那么老*巨猾的出场和反制警察，在大街上跑两步就破防，还被一条导盲犬坑惨，真是虎落平阳。

7.后公民凯恩**，少有的几部主创声现银幕的影片之一（制片开场解说）。匹配剪辑，虽然摄影机还没那么轻便，但利用纵深及线条交错的构图达到惊险**的追逐效果。｜那么影片之于黑色电影大体上有两方面突破，1.黑色电影中大量的实景拍摄，战后的预算限制而产出的一批浮现现实主义/半纪录式的影片风格，那也称为街头现实主义（street reallism）2.以正面人物/破案人视点叙事。

创新之作！制片人的在场：马克·黑林格——幕前存在感最高的制片人，自我袒露地参与旁白，而且是别出心裁的小说式复述人物内心想法并点评或给予建议（Don't lose your head!）的创新型旁白，参见最后十分钟追捕段落，类似的旁白实例亦见于《小城之春》；“枝蔓横生却不离树干”的特殊叙事结构：不停有人如主角般闯入观众视线之中，却发现他/她们全部都是与浴缸**案紧密嵌合的一环；技术上闯出摄影棚的人为藩篱，在二战后的好莱坞敢为人先地采用航拍、实景拍摄、群众演员等突破性手法，成为好莱坞新现实主义的强势源头。在这个**的都市里，有八百万个故事，这只是其中之一。关注底层百态人生，是成长于哈姆莱区的俄裔***朱尔斯·达辛终生的使命。

首尾完全是影像诗，感谢朱尔斯·达辛，正式将Noir由街巷角落中的侦探故事提升到一座城的哀叹调，从此，黑色电影不再仅仅关乎犯罪案件，更将关乎社会现象。

朱尔斯达辛这片属于无论什么人看了都会迷上的那种电影。就像约翰休斯敦的沥青丛林。剧作是完美的，把日常和罪恶搅拌在一起，罪犯不是城市的毒瘤，而是城市的孝子。但摄影更是真正优胜的部门，纽约被剥开，露出残忍、冷酷而富有魔力的骨架。小镇女孩的美德被城市驱散，警察的孩子暴露在城市的辐射之下。

达辛的重要突破有两点：一是对传统黑色电影的突破，以警察为主角，事无巨细地呈现出破案过程，呼应战后男性责任与价值的回归；二是意大利新现实主义风格的实景拍摄，从第五大道的高档公寓到****的贫民区，暗含着城市夜幕下芸芸众生们的悲欢离合，和同时期的《血溅**门》是有趣的对比

更喜欢他的另一个名字：**之城，这翻译虽难听但也更加直接。说书人的解说虽让人感到厌烦，但也提供了不同的视点，主角不在于故事中的某个人物，也不在于纽约，真正的主角是**的本身，发生在纽约角落中的一则故事，这样则有每个角色成为故事驱动的牺牲品。意义在于消弱重要性，强调纽约的宏大。

侦破剧元老，事无具细的**整个破案过程让人拍按叫绝，但有些担心过于正经而加入的幽默感明显过剩。那场年轻侦探的家庭生活戏尤为败笔

目前看得最爽的一部朱尔斯·达辛的影片，据说获得了两项奥斯卡奖，其中有最佳剪辑，看后面那段交叉剪辑就能明白为什么会获奖。影片带有半纪实风格，导演走出摄影棚，在城市大街小巷里拍摄，甚至尝试了当时其他导演不敢尝试的航拍，同时又结合了很强的戏剧性，对黑色电影进行了改良，使影片引人入胜

画外音开场白，很像比利怀尔德后来的花街神女与黄昏之恋，俏皮而不失犀利，更为影片定下轻松纪实的基调。幽默侦探告诫年轻人不要指望一个人解决所有问题，也像是十二怒汉的价值理念，更是影片花去许多镜头去表现警局各部门分工**办案效率的概述……唯一悬而未决的是：侦探老头与女佣到底有没在一起？