东京战争战后秘史

看了四次，历时五天，看完连蓝光碟都扔了。可惜了武满彻的音乐。

男主一直在寻找的持摄影机的人竟是自己，结尾与开头形成完美闭环，也让虚无主义达到顶峰。这部大岛渚又回到早期非职业演员念旁白的实验风格，只不过这次用电影来和外界对抗，然而面对女友被**，男主袖手旁观，又影****的无力结局。东京风景投射在女主**上还是很经典的。

大岛渚颠覆着传统的框架，不论叙事还是画面组接，甚至是僵硬的表演。人物的对话男人永远在怒吼，**永远低声细语且恍惚，甚至给人一种念台词的感觉，不断重复的对话与问题，如同无意识般的无脑循环。期间青年们**在小屋内探讨电影艺术，并一一道出新浪潮干将大名，好家伙，第一个就是大岛渚自己…****上身出现在录像带放映画面里的段落就像是一次再创作，镜头在**的身体上游走，背景是虚化的影像，他们在影像里寻找影像的主人，一个死去的男人，却始终无功而返，这与《放大》正好相反。这是一个关于战争的影像，可影像里却只有风景。于是男人拿起摄像机走过死去男人的路，拍下死去男人拍下的风景，只为找到死去男人与战争的影子，却最终成为了另一个复刻版的死去的男人。他纵身跳下结束了生命，这**的**源自虚无，源自自以为是的慷慨激昂。

3.5，怎么又回到早期了，反安保的重演。不过这次以不是青春做祭品，而是电影做祭品了。

寻访到最后发现，原来都是自己的足迹。手持、人体幕布、重复简单问题、颠倒画面，先锋实验与若有似无的情节相映成趣。那家伙是否真实存在，女友有没有遭**？亲历了一切，然而胶片（媒体）上什么都没留下。光影倏忽而逝，扑朔**的谜题唯有薪火相传给后人。

奇怪的是主人公一度想放弃，所以女主才是最坚定的？或者只是为了爱情？对原命题的迷恋架空了开头下了大笔墨的现实背景，一如当人们讨论如何拍好电影的时候，主人公只想回到拍摄的起点，当然也可能只是***。不过从影调和结构上，大岛渚仍旧没自己想的那么决绝，毕竟审美仍是第一**。

日影史补遗；私日影史十佳，群星编剧。1、《战后秘史》拍摄于嬉皮士文化影响下的60年代末日本（兼有羽田**之影射），大岛渚透过非职业演员所展示的僵化表演对接至战后迷惘的青年一代，将自身**于政治/社会及艺术创作的思考与对抗籍此一并反映（当下现实交替过往幻象，即“捕捉到的现实”）。元木近乎着魔地探索日常风景隐藏的潜在意义（城市空间的政治恐怖）/女友遭遇**时木讷旁观的无动于衷皆是一种虚无的多义性体现，涵覆青春/**/理想及对现实世界学生运潮必然无果而终的消极预断：（末尾）竭力追求真相一方沦为与（开篇）颓丧挫败者同样的下场，构成悲剧反复演现的无尽循环宿命，令人甚感悲伤（关于影像虚实/存在&虚无主义的实验创作与自我审视）。2、白幕**想及《**与**》。

大岛渚是怎么从这种粗糙的实验影像过渡到《****》的艳丽奢靡的啊？

70年**式微之时，所以那个游离于组织之外或者在电影中留下遗书的人其实也是大岛自己啊。咬合的首尾，重复的表述。landscape，没有所谓个人的风景，所有的风景都是相同的。在所有的风景中也就意味着从所有的风景中死灭。电影遗书里的 风景，女孩被**车窗外倾斜倒置的风景，性与政治的无力感……

大岛渚关于**的片子真是一部比一部闷呀，这片太实验了，感觉像是看戈达尔的电影，还是比较喜欢导演比较重叙事的如仪式这样的作品，影片视乎是在探讨“风景”与“政治”，看过相关的**，感觉非常深奥晦涩难懂，不过看看这种比较新颖的现实电影可以洗洗油腻，也不错。