追忆往事

1.夸张且蹩脚的演技，整个剧情都像是浮夸。 2.灰蒙蒙的画面，歇斯底里的叫吼，完全不是一部剧情中肯的电影作品

前边除了镜头的确出彩外有点兴奋不起来，突然变换的视角，故作紧张的气氛烘托和夸张表情表演，dolly zoom和没头没尾插入的好似超现实的镜头（看完发现原来是对前方一小时后高能预警的spoiler）好像配不上屏幕上反复埋着些烂俗（以今天的标准）的弗洛伊德梗的普通剧情。结果最后二十分钟突然就变身*** Serbian Giallo，之前是感觉玄乎的拍摄美学在这里全都fitting了。old pervert真的就还是old pervert。当然没觉得里面的政治角度是片子的核心，那只是众多童年阴影里的一件或者那最后一根稻草，整体基于的还是昨天看的考夫曼电影里说的freudian bullshit，就当看铅黄horror娱乐就好了（主要也就是最后二十分钟。。。），没必要去吹这是有多厉害的政治隐喻批判啊什么的。

没事去看别人转的猎奇向小众电影真是见鬼了。

开场的主观运动长镜头也是够神的，长镜头历史上可以记一笔的那种，整部片子就是一场精神分析，虽然底仍然是原生家庭的问题和父亲**，但是加上历史暴力创伤（啊这里面的清算也够狠的）就完全拔高了好几个层次。神乎其技的是影片全靠匹配剪辑来完成（闪前的几处，尤其是用广角镜来表现异常精神状态，真是非常到位），时间线****。两个主角的塑造都十分出色，野心勃勃的女主角写得实在太到位了。开场长镜头其实是弟弟的视点，算是个埋梗，但影片主体部分不是弟弟却又是以钢琴家的现实和心理作为叙事**的，旁白的人称有点令人迷惑……

拍窗割脉，**清算，抄家占祖屋，入党等分配，世界语历史笑话，艺术路众生皆异，天鹅湖游击队样板戏，Déjà vu穿喉劈手slasher片……用《月光光心慌慌》的手法拍出了一部创伤文学，现在看来，多少预言了南斯拉夫**后冤冤相报的血腥屠戮？

闪回再闪回，阴冷的现实影像色调，不时响起听似温煦入骨却冷寂的钢琴曲（肖邦？），如同暖**调中避之不及却隔空追杀的记忆，剪辑逐渐拼凑起往事的全貌，令人心头一凉，也给了最后的暴力**无奈却合情的悲剧基础。由此消退了**的恐怖感，全片**上的惊悚都集中于几个主观镜头。作为一部恐怖片它真正让人心悸之处在于，****制造恶果，令人扭曲残缺，一代一代又舐血而生，不断传递，那抹血迹萦绕心头挥之不去才是最大的阴影。

@资料馆，大玩视角转换和时态结构的意识流心理惊悚片，仿佛回到看《小英雄托托》的感受。对仗复沓“双”的设计充斥全片，闭环大框架是两个男孩**后分别对个人不幸命运的清算（追忆往事的主语有两位），内部通过动作场景的相似性剪辑精细地编排过去与当下，展现经历创伤难以愈合，进而形成回避式乃至病态扭曲的精神状态；当初的观看者是现在的实践者，再给他人带来悲剧，痛苦和暴力一代代传递。上半部的主观视点是恐怖片常用的幽灵镜头，部分以为是**的画面，会在下半部凶杀时揭晓为闪前镜头，于是更添神秘主义超验性。厉害之处还有角色被赋予对即视感和恐怖画面的自觉，他会主动说出这点！这很难得少见。性方面也有看头：对父权的厌恶（政治隐喻），恋母情结，童年期憎恶**场面（男性对女性的侵害？），老实人对“渣女”的**，不能弹琴即**。

密闭空间的镜头运动，时空的交替，精巧的deja vu时空设计，历史与民族的隐喻。这些杰出的元素构成了一部伟大的作者恐怖惊悚片，只可惜那个**具有实验性的东欧恐怖电影，都被历史遗忘了，很难有机会看到。

三重套环叙事结构，配乐在惊悚和舒缓之间无缝切换，少有的观影体验，压抑又感伤。悲剧产生的根源令人无言且痛心，在政治面前艺术只能沦为牺牲品。含恨而死的母亲没有成为泯灭人性的最后一根稻草，谁料**的女郎却依旧开启了***魔盒。而历史总是惊人的相似，曾经的少年，如今的**者，究竟是终结循环，还是开启新一轮悲剧，无人知晓。这开放结局，**。

马克维奇致力于挖掘隐藏在日常生活背后的丑陋阴暗面，《追忆往事》便通过诡异奇*的讽刺手法完美描绘了70年代末至80年代中期南斯拉夫扭曲的社会状貌。父权的**、对政治阴影的恐惧及家庭地位和尊严的丧失，足以让懦怯卑微之**赋有魔鬼般的残暴力量，实在令人胆寒。现实、回忆的滤镜反差喻事，时空转换模式颇具安哲之形（兼与主客观视角变化）。|恋母情结；****利刃。