苏利文的旅行

#BFI #21242 长评-笑一直存在，缺失的是什么？反思喜剧，公路片的结构，前中后三个部分，以前的未经历到中的主动经历的变化展现了对于好莱坞电影工业和从业人员的讽刺，最后的被动经历则是回归到了“本质”的展现，不喜欢最后刻画的美好愿景，感觉依然是浮华。无声那部分呈现的效果还是不错的，前半段的剪辑不是很喜欢，长镜头不少，抽帧也挺恰当，但就是传递出的效果并不好。配乐偏向喜剧，默片那部分音乐呈现效果很一般，托尔斯泰说过艺术是传递情感的媒介，没有情感，我们只是存在。戏剧有助于弥补大多数人生活中的情感**，因此非常有用，但我结合《悲剧的诞生》思考，感觉阿波罗式的理想化始终是需要与狄奥尼索斯的狂欢与痛苦融合，“男主”的思考与《愤怒的葡萄》，甚至后续意大利新现实勃勃生机万物竞的状态发看还是很有对比性的。

8/10。开场是一段商业类型中典型的**戏，两人在疾驰的火车顶部缠斗、一起跌落水中，银幕浮现‘‘剧终’’字样，由此引出了苏利文和制片们连珠炮似的嘴仗，苏利文清高地想要揭示痛苦的社会现实，但他真正去吃苦体验凡间，却不自觉地回归到跑车、别墅、泳池和大旅行车的富裕生活中，就连他和接济他吃早餐的漂亮女孩的关系，也是商业片的陈词滥调：当他涉嫌偷车被关押时，警察询问他的旅程（暗指电影）里为何有一个陌生女郎，苏利文就以剧本的惯例回答道。斯特奇斯以玩味性的内省方式，极致地嘲讽好莱坞工业体系，当苏利文搭乘一个才童发明的快车，摆脱了豪华房车和一大群老板、记者和仆从时，画面与运动的张力、剪辑的精准完成了**的追车场面，而结尾在穷人、罪犯们观看米老鼠动画片的欢声笑语中落下帷幕时，苏利文也终于明白电影作为精神**的价值。

如何反凝视poverty ****，在这里已经有了**，因为这个概念的悖论就是你不可能自己**自己。

这部电影真是讽刺力度十足，一个想改拍现实主义的好莱坞喜剧片导演扮穷人体验生活，结果对遇见的两个大哥说“你们工人阶级最近过得还好么！”。。。如果把电影主题扩大到艺术创作的范围，值得思考的就更多了。科恩兄弟是本片导演的**粉耶，他们的《逃狱三王》片名原来就是从这里来的。

完全可以归档为神经喜剧+脱线公路片，以认罪的名义洗脱是个不错的主意。片尾关于marry和bury的段子似乎到现在还在沿用，贫穷是否需要本质上的认同？

穷苦大众不会看所谓的“现实主义”电影，这类东西是留给知识精英消费的。穷苦大众更愿意看到单纯的喜剧、无法企及的奢华来忘记痛苦，这就是好莱坞的作用和意义。本来以为这片的自我讽刺也就是小打小闹点到为止，后面的批判还是很深刻。悲喜相交，绝妙的satire.

前紧后松，happy ending太扯了，这样的体验生活不啻是居高临下俯视底层，哪有什么真诚感受，不过前半部分几个桥段挺逗趣的。

我有时候喜欢从这类单薄的老电影中获得一种更薄更透的快乐。

乔尔·麦克雷绝对是史上最差男主角。性格天真到可笑，谈及执着，远远比不上斯图尔特。更过分的是，他对我们美丽可爱善良纯真有趣魅力四射的维罗妮卡居然一点不感冒，眼神中直接忽视这位**，榆木脑子不可教也。他单独出现的场景简直乏味到可怕。为永恒的维罗妮卡和她的”***“，给四星。

也大笑过，最感谢它让我见识了另一个金发美女