疯劫

8，疯劫之于香港新浪潮，如同红高粱之于第五代，是一种完全崭新的电影语言，许鞍华在她的电影**作就展现非常纯熟的视听技巧，大量跨时空的剪辑，碎片化的叙事，模拟鬼魂视点的摄影，几乎就在革中国传统影戏的命。大量室外实景镜头，完全反邵氏、**的摄影棚美学，香港市民生活的呈现也与许鞍华后来关注现实的创作路径一脉相承。电影是比较标准的类型片，黑色电影的影调下，加入了不少中国民俗的展示，推理谜题并不复杂，但欲抑先扬的叙事手法还是挺高妙的，大量少女足部特写，既是营造氛围（白袜对**和纯洁的双重象征），也是叙事的引导，带有红鲱鱼的效果，不常看推理的观众还是容易被误导吧。疯劫的历史意义和类型意义都很大，被这个**所忽视，还是蛮让人遗憾的事情。

【上海影城 2K修复版】许鞍华导演**作 & 香港电影“新浪潮”元年代表作。1.根据真实案件改编（应该受了“香港奇案”系列的影响），如今看来略显粗糙狗血，观感三星，但若放在当时背景与电影史语境上看，绝对够得上四星水准。2.剪辑生猛先锋，一开场就大胆动用足以令观众如坠云里雾里的跨时空交叉剪辑，之后均以多视角叙事为主，对脚部的特写镜头也不断复现。3.镜头运动与机位构图颇有想法，**最佳摄影实至名归，以主观镜头与鬼视点（如老房子内的俯拍移镜）渲染惊悚气氛。张艾嘉在墓地中“白日撞鬼”的震惊藉由一个契如希胖[**记]的滑动变焦镜头展现出来，眩晕迷人。4.鬼片桥段作为障眼法，受中国传统风俗影响不小，比如片头的**超度法事与烧纸人，还有那件几家争夺的红棉袄（想及[孤岛红衣]）。5.剖尸蒙太奇与开腹取婴很敢拍。（8.0/10）

胡越故事观感就不佳，再回溯至这部**作只能说更糟。居然还拿下了**剧**剪辑奖？最差的就是剪辑！拜托，别在众口一词“按那个**的标准”为其开脱了，一年后徐老邪第一类危险分明就拍的挺好足以禁得起任何***验。非要替许导找个借口，宁可说商业类型特征鲜明的惊恐电影实在非其所长。

是疯子的劫难，更是把把每个人*疯的劫数。许鞍华长片**作就直指***，血腥、暴力、**、恐怖的尺度，哪怕是点到即止，在这发着幽蓝色光的故事里都很有拿捏。前半段云里雾里的质感更胜一筹，隔着真相去观照，什么都能疑神疑鬼地惊悚。但真相被剖出后就有些败落了，特别是连正明面对想将自己置之死地的人，竟然**心至此，以及那个新生儿也忒大只了点。话说当年普通话确实没普及，不然谁给孩子起名梅小姬？三星半。#***观影团#

《疯劫》并不是**同时期的，**的“新黑色电影”，而是40年代黑色电影与香港本土元素结合的产物，象征着厄运的**以及开场的诵经者等元素顺理成章地成为了黑色电影之中的惊悚元素，某种意义上，又具有新浪潮所独有的蒙太奇与变焦镜头。“已死的未死者”同样在影片中作为“怨女”形式出现。《疯劫》几乎具有香港恐怖片所拥有的一切，比恐怖片更像恐怖片，李纨的“死亡”不断闯入影片空间，呈现在人物近乎于表现主义的精神状态。 另一方面，许鞍华在这个《**记》式的叙事中摧毁了黑色电影之中常见的“私家侦探”形象，令这种male gaze**化为结尾突然跳出的疯子。而摄影机对于李纨脚部（一种轻度的性暗示）的注视对于观看者而言几乎是一个陷阱，引向视线的变异，直到这个隐含的观众在影片结尾突然自反地出现。

2K修复版打卡。许鞍华导演只要一拍动作戏就露怯了，那个年代的港片拍的这么无众不同，还是挺厉害的。故事本身还这么类型化，换成那个年代的男导演就是奇情香艳犯罪片了。本质上还是一个侦探故事，前半段还加入了恐怖元素，导演用了很多诡异的非正常视角，在这样一个故事里，把重点放在了女邻居的心理上，一些细节的处理就可以看出许导演的能力，比如瞎眼的**去认尸，眼瞎看不到，镜头却给了一个手去摸**肚子的特写。像这样的老港片故事，逻辑还是无法细想，主要是影片的风格很不一样。

终于有蓝光修复了，老胶片的氤氲质感一贯迷人，青绿泛黄之间就像看老照片。许鞍华出道就这么狠，连拍了《疯劫》《撞到正》两部鲜血淋漓的恐怖惊悚片，不一直拍下去可惜了，之后武侠、黑帮、文艺什么都拍，一直摇摆不定，不能算纯正的作者导演，因为品质不稳定，风格不清晰。

作为香港新浪潮开山之作，它的探索在视角的流动，即在导演视角、不同角色视角间直切，从而将视角发出者的身份延后交代，需要观众在观看中途辨别。后来《天水围的夜与雾》跟它有着一脉相承的气质，将奇情再度奇观处理。

飞叉！好飞叉！隐约有谭家明《名剑》的气质啊……技巧大于内容，人物单薄扁平，剧情虚张声势（站在今天的视角），剪辑真是不让人活了……

情怀以前，许鞍华也曾是新浪潮代表喔