卡拉瓦乔

先看了意大利2018年的纪录片《卡拉瓦乔：灵魂与血液》，了解了画家的主要作品，再看这部1986年美国人拍的传记片就好懂一些了。但是电影编导还是很有自己个性，将超现实手法用得很前卫。影片用垂死前的挣扎和从小学画、成名两条线交错进行，画家与男女模特的心理纠葛成为作者要表达的主题。八十年代还是用胶片拍摄的**，影像、*化、布景还原及创造虽不如今天自由、方便，但想象力出色，处理得极富张力。我下载的版本也只有不到2G，可影像看着比数字**的作品还精彩、悦目。传记片既是史实的演绎，又是现在作者的表达，本片以后者为主。据说还有一部2007年意大利人自己拍的该画家传记片，也要找来看看，对比一下，有趣！

诗歌、油画与电影的完美融合。1.贾曼不仅还原了卡拉瓦乔的多幅名画（并反复呈现雕塑般的模特与作画过程），更在布光、调色与摄影质感上尽全力契合于卡拉瓦乔的作品风格，每一帧都令人沉醉。2.双线交叉叙事：弥留之际的画家与卡拉瓦乔由成名到痛失两爱人的人生历程。诗性旁白充满哲思，饱含情感。3.独属于贾曼的修辞策略：在高度贴近原画与历史场景之余，大胆置入几件不合**的现代物件，如计算器、摩托车、电灯&彩灯、香烟与打字机（顺带cosplay大卫的[马拉之死]），既产生间离效果，又彰显出一种超越具体年代的永恒性。4.虚构了卡拉瓦乔、拉努奇奥与莱娜间相互爱恋的****，这亦是贾曼的私人印迹。5.墓**的狂欢&两次杀戮，透现出爱与死的合一。6.死亡与哀悼的结尾至为动人，伴着圣乐，童年与中年的画家相拥。7.星星是穷人的钻石。（9.5/10）

“有时候，互相排斥的事物，往往最美” 为美而生，为爱而死。每一帧都是油画，天使的性，赏心悦目。贾曼赋予每个演员都成了美人胎儿~

影片恰如蒂尔达斯文顿那张脸，摩登与古典并存，导演拍的是卡拉瓦乔，却仿佛预言着自己的生与死，每一帧都如油画般惊心动魄，实在美不胜收，豆叔又没逃脱必死魔咒，心疼

86年的片子。17世纪的卡拉瓦乔。爵士乐。地球仪。计算器。摩托车。杂志。摇滚乐。西装保镖。马拉之死与打字机。文艺复兴的**。痛苦的时尚。有时候看似不相容的组合会成就最完美的事物。

#SIFF#重看，4.5；我的生命如此辽阔，不仅献身于力与美；镜头质感如油画，光影美妙无比，艺术与生命的较量，肉身泛着血色的光泽，唯有死亡才有资格宣判定局；旁白满分。

男人被金币收买，**被华*收买，艺术、美貌，甚至爱情最终都可能是收买（抑或售卖）的**。然而人性的吊诡之处在于，那些我们总以为我们可以利用的东西，最终却将我们给利用了。#大银幕上看这部电影真的好美！上帝是公平的，长得***人总是更蠢。#

很先锋性的实验电影。德里克·贾曼移除了诗歌、绘画与电影的体裁屏障，将狂乱复杂的感情讲述得诗意喷薄，阴柔与阳刚泾渭分明的审美很合我胃口。比起去年的“透纳先生”显然是更胜一筹～

很小的时候读希腊神话，彩页上第一次见到卡拉瓦乔的酒神，大惊艳。 典型的Derek Jarman，诗意的旁白，用色饱满，Tilda阿姨从提香的画中走来。还有他永远无从摆脱的蓝色，blue sky blue lust blue doubt blue delphinium.

加曼也是喜爱的导演之一。 男性美终于可以消除权力的阴影，直接坦呈