父子

7/10。以冲突和暴力的影像方式打破了家庭情节剧固有的体谅和煽情套路，但又十分清晰细腻。开头儿子手持一架风车依靠着骑单车的父亲，车子左右摇摆无法承载儿子的幸福，单车突然摔倒将梦惊醒，停摆的风扇和铁栏将景深中的儿子挤压，随后一个主观视角里封闭的铁窗叠化母亲忧思的侧身，儿子与父母的镜头总保持相当远的距离，被孤立甚至挤压。父亲想爱却没有爱的能力，剪辑对此种心理的延伸很微妙：阿胜和阿莲**的场面从开端到**的剪辑完整流畅，阿胜与****时剪辑却顺序错乱，代表阿胜爱的只有妻子，无论**如何挑逗，阿胜都无无法**另一个**的世界。教唆儿子偷窃的河岸背景，树叶撩动的空景和父亲含泪的近景交替，被咬掉耳朵象征父权的**状态，阿胜倚树痛哭后悔恨地走下河，河上浮木象征还有救赎可能，儿子长大赎回偷窃的表也赎了父亲的罪。

全程泪目，后半段快绷不住了，几乎是哭着看完的。郭富城贡献了2006年最疯魔的表演之一。他扮演的父亲像一头**的野兽，自顾自的舔着伤口。摄影如同被维托里奥斯托拉罗附体，还是谭家明擅长用的**与蓝色，**为电影镀上了一层**，蓝色打底，为电影抹上了一层残酷的底色，158分钟的父与子的史诗，郭富城水中救赎的一幕可以写入香港电影史，谭家明休息了20年，功力还是不减。

13年前的作品，出自谭家明之手，这些年间，在电视看过数次不同的片段，很快转台，按捺自己，要从头开始看才好。到开始大量观影，每年都有看它的念头，不知为何搁置许久，可能看到评价并不好，可能需要等到夏天，**不知名原因。今晚终于看了，摄影风格仍旧是最初看到片段掠影时的那种感觉，原来当时数次我看到的都是开头，马来西****戏，而叙事偏弱，情感偏弱，对白偏弱，题目也应该为父而不该是父子，这种男性形象带来的家庭症结在最后也没有被好好处理，用同样的演员出演不同身份（如在一起却会是同样命运）带出偶然与必然这个是亮点，结尾导演说把这部电影献给他的学生，真打动人，而片头提词则显得自恋，还是《最后胜利》更愉快，谭家明是老师级别的人物，却只单独在剪辑或镜头等某一分工中取胜，实在没有印象里那么值得推崇。

一个烂仔父亲的传说。郭富城一人饰演两角，颇有两种选择两种人生的“镜面”映照，可惜一个着墨太少，不过也算正常，幸福的人生大多相似，不幸的人生才各有各的不幸。父子之间就是这样，要么成为你，要么成为你的反面。不幸的是电影里父亲总是走向错误的人生，而幸运的是孩子受够了一切走向了反面。看的导演剪辑版又看了花絮，演员都很不错谭家明功不可没。郭**自不用说，小男孩非常棒，如果郭富城能拿****，那他也能。杨采妮和林熙蕾也很棒，和郭**两场**戏，张力十足，使影片增色不少，清纯与魅惑，两种美。

老婆走佬，****，*儿**，**新浪潮回魂作业，但还是拍得太白太实太过了一点，应该再收敛点的。为了李屏宾镜头下的杨采妮和林熙蕾加一星

一次完全陌生的观影体验，整体风格上笼罩了太多传统台湾文艺苦**的悲**彩。

多年过后，只记得那段大尺度的***段 ╮(╯▽╰)╭

故事简陋至极，做作得让人看不下去，一家子***

7.4；難離難捨，想抱緊些，茫茫人生，好像荒野

说实在的，我不知道它想表现什么。