诗

一个少女，一个老妇，被同一个男性的世界剥削到底，但少女和老妇这两个人却又互相被迫地成为被施暴者和施暴者，直至在最后重叠，结尾读诗时的那一连串空境简直刺痛身心，好厉害的剧本。而且，这么暴力的剧本，李沧东拍得居然这么柔和。事实上生活中的暴力就是以如此徐缓的方式碾压过来的，而不是如舞台展演般顷刻爆发。

塑料的茶花不配拥有花语，碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安*亡灵，赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用，呼啦圈仍能玩耍，电视依然热闹，河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝，庆祝世界即将忘记了女孩；而我只能写诗，写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘，而是这无**间已罹患失忆。

非常**。 几乎超过《薄荷糖》，成为我最喜欢的一部李沧东。 老人写诗和青少年犯罪这两件事本毫无瓜葛，却被李沧东巧妙地联系在一起。 背后是强烈地对于代际鸿沟的表达：**风烛残年，濒临失智，一心想要抓住内心残存的诗意，反抗最后的人生；父母那一代人直接缺席，直到最后才现身；孙子冥顽不灵，犯下重罪仍不知悔改。 罪，是一群男孩对一个女孩犯下的；赎罪，也是一群男人对一个**的压榨。直到最后，以同样的方式完成犯罪与赎罪的交换。 是什么让我们失去了诗意？ 是不堪的生活和内心的罪。 最后，老人走完女孩的路，写下了一首诗，干净得像那条河流一样。

电影里老一代失忆，中一代缺失，青一代犯罪，家庭常以不完整的状态出现，映**韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻，**是男人永恒的他者，性以暴力和内化的暴力形式出现，以财产损失，重访场景和桌上照片的形式再现，形成创伤。诗作为纯洁和美的化身，不可**。

厉害啊。李沧东应是韩国为数不多的不愿意耍剧情玩儿观众、懂得婉转表达暴力、极力掩藏感官**的导演。绵里藏针，明暗交织，处处体现男权社会对女性的侵犯和挤压，比硬邦邦的说教更有说*力。结尾一连串空镜用得太好。

看着美子坐在河岸边记笔记，而雨突然下起来的那个场景，有种要大哭的冲动。一个孤独而热爱生命之美的人，要同时和庸俗的生活、残酷的命运对抗，除了诗与真，再没有什么可以接纳她。

很少有导演敢拍老年人**，韩国人倒是偶尔这么做，虽是人之常情，却看的我很不适应。除却如此重口的**戏，本片将趋于完美！★★★★

李沧东，作为一个知识分子，难道你不知道诗的敌人正是匠气？

我太过偏爱这样的电影所以打了五星。在窘迫的现实面前，这个患老年痴呆的老妪，对***那种的稚纯的追求在社会中显得无力和荒唐。而在无力和荒唐中又显得更加纯粹。我一直觉得上年纪的**的那种美无可比拟。导演不露一丝说教的功力令人折*，这种透明而炽烈的感染力，你只有自己体会，不必和谁探讨。

尹正熙演的真好，这两年韩国电影呈现中老年妇女大爆发的现象。