聂耳

好崩溃，我真的emotional damage。。聂子推看了只会犯恶心可以说除了聂耳这个名字之外和聂耳本人真的一点都不沾边，如果有什么比23岁就嗝屁了还惨的那就是嗝了几十年之后被所谓的朋友（其实日记**本没提到过几次）塑造成毫无个性的意识形态宣传工具且自己喜欢过的女孩及真正的朋友们都成了万恶旧社会象征的原型，哎算了郑君里也在联华待过不可能不知道歌舞班的姑娘们都是什么样的人，只能**** ideology了

人民音乐家战斗的一生，同时暗含了两种艺术观的交锋，然而随着20世纪最后一次革M的失败，脱离群众的那派显然已经占据绝对优势了。另，黎锦晖虽然是**，但片中他那几首靡靡之音也确实靡得不像话。再另，***、***这号来掌舵是真不行，搞**、贴标语，净是些球用没有的*作。又另，不知给本片打低分的那些文青给扯淡至极的莫扎特传打了几星？

勉强及格吧。编剧已经编得离传主十万八千里了，赵丹四十多了还要演19岁的聂耳实在是……以及那个谜之紫色眼影是什么鬼。剧作稀碎概念先行可能也真不是编导的锅，毕竟****现实主义规训之后写英雄可能还真得照着[董存瑞]来（成长线简直跟[董存瑞]一模一样嘛），聂耳的小女朋友根本就不是人物，就是个用来标定历史的概念。片里可能只有左翼电影那一小段是郑君里真正想拍的（也是拍得特别生动的），写《义勇军进行曲》时候那段脑内剪辑直接cue了[战舰波将金号]。整体而言影片的A故事完全是生搬硬套，B故事（搞创作要贴近生活）还算比较成立。摄影棚美学，打光跟年画月份牌似的（样板戏的视听语言可能要追到这里来），音乐比较讲究，**的动机片中多次出现（算是音乐上的预叙？不过连歌词的几句动机都给聂耳了，田汉知道吗？）。空镜及转场的意境。

不知道吐槽什么好...既然宣扬朴实真挚美，假白脸的审美又哪来的？为什么对剧团不满意不辞职，还一边拿工资一边匿名投稿公开抨击？又为什么义正言辞瞧不起不涉政的艺术从业者？总之太多槽点...拍摄方面不说了

艺术家的成长故事在哪朝哪代哪国都有相通处。妆容很舞台，恰好契合聂耳的红颜知己把**当**生活过的戏剧性格（我们容易忽略的**者一面）。上海等地的大好风光拍摄是必须的，这正是聂耳爱国浓情的源头。一首名曲的诞生。

天山2厅，建国70周年展，近8分。 1，从电影本身（不考虑史实情况）来说，此作确实堪称中国优秀的（**）浪漫主义作品之一，上映60周年后的今天，在大荧幕上观看，依然震撼我的感官和心灵。美术/摄影璧合的精心制作，无不映衬英雄传奇的伟大。 2，群戏的场面调度在那个年代也绝对上乘，除了片头散发**，片尾冲击上海市政府那一幕让人想起敖德萨阶梯的磅礴气势。 3，从码头无缝切换到舞台演绎的戏剧，导演对好莱坞模式的运用得心应手；片场情节的展示，又是对中国电影史上早期《艺海风光》的呼应。 4，证明中国人拍主旋律依然可以非常好看。

经典，赵丹真是演谁像谁，太有魅力，为《义勇军进行曲》作曲时的表情神采**，把一个音乐人为国创作的**展现的淋漓尽致，想象里的聂耳就该是这个样子。

与倪振良《赵丹传》结合看更有意思。对于较熟悉三十年代上海电影戏剧音乐文化的观众来说，辨识指涉成一种乐趣。聂耳工作过的黎锦晖的“明月歌舞社”在片中为“五花歌舞班“，主张艺术远离政治，给十九路军伤员唱《**江》对方直皱眉…聂耳曾署名“黑婴”批评恩师黎锦晖的“靡靡之音”，片中署名红孩儿

赵丹的演技年轻时那还能叫大开大合，到这个岁数在这种文化环境下演十几岁的聂耳已经有点抽风了

姑娘家为了**改名叫郑雷电，真是**中的芙蓉姐姐。