那片湖水

我觉得展示感过重，几乎没有真正的生活，反而是一幕幕设计的重情节，然后想故意不去碰触的手法表现开来。

这应该是杨恒最亲近观众、镜头离演员最近、能看清楚人物面部表情的片子了，字幕上不需要大号字体标注杨恒导演作品，也能看出十足的作者味；故事也不难理解，苦闷青年，行尸走肉，**无聊，嗜酒昏睡，空寂山水，雾气蒙蒙。湘西吉首的地理空间不错，有一种山水相间的封闭感，每个人都像活在透明的玻璃鱼缸，看得见，却有点缺*的感觉。

唧唧复唧唧。与人消耗、靠近和远离。一次次地重蹈覆辙，是人画地为牢。好像在**视*里，男男**才纷纷低头学会拥抱自己。若之后还能有一支舞，那是否在梦中。沉默疏离，窥隐怀疑，所以**电影它成为一把刀。

非常精妙的影像系统。**上，或是曝晒或是阴天，人物几乎没有影子，制造困顿感。运动上，较戏剧性的场景往往采用纵深调度，而无进展的对谈场景常用栏杆阻断纵向运动。声音上，水是恒常的环境，打火机像是身体延伸，手机铃永远是坏消息。歌曲的使用有点接近于大卫林奇，当歌曲响起，其他声音几乎被淹没，歌曲成为了一种“空间”。

蛮期待的电影，真的没有看剧情介绍，只是抱着好奇去的，虽然不是电影院标准银幕，这次不是什么首映或者超前点映；但是这样的电影真的越看越好看，那种随着电影带出的情绪挥之不去，总想返回来再看一遍，可惜已经没有机会了（电影（目前）不会公映，所以也不可能有什么汁源）想说的很多，尽在这篇推文里：https://mp.weixin.qq****/s/rksbyxHs4twYjEUAgtT8tw其他我在现场的可以发几张照片仅此而已，证明自己真的真的看过了这样一部“说不出来”的电影。

杨恒是国内对**氛围营造最好的导演吧，但反过来对表演调度之薄弱，也就让电影设计感十足。

有人步步机关算尽，有人终日下身轻盈，中国男性最清晰而可耻的日常记忆，自带**和抽动感的叙事，**时时无意义地流淌，淌过几段烟蒂，青岛啤酒尽快给杨导演打钱投他下部作品，镜头管够。

#FIRST影展# 节奏感超好，固定（或移动极缓慢的）长镜头恰到好处，摄影及构图一流。情感的起伏、暗涌都很花心思。如果（片中已相当少的）陈词烂调能更少一些（比如烧结婚请帖以及和老婆电话那段）就更完美了。结尾之生呼应开头之死也稍微过分工整了一些。很期待导演的下一部！

本质上拒绝共鸣和沟通。它出现在内地**电影领域内是对姿态和立场的一种全新阐释。它不屑于知识分子式的情怀观察（但也会成为一种新的思辨场），三四甚至七八线居民有着他们完全成立的生活**。潜居湘西的创作心境也定然是身居中心场的艺术家不易沉淀的。

这片子惊喜在于事后去想，越想越有意思。片子很有蔡明亮的感觉，尤其是《****》